La Double Inconstance

souvent » (Doc 1). Arlequin est renouvelé dans ces scènes car il propose des critiques de la société sérieuse et son rôle dramaturgique a changer ce n’est plus le Arlequin bouffon qui nous fait rire mais le Arlequin personnage sérieux. 4c) La Double Inconstance est une comédie en trois actes et en prose de Marivaux créée le 6 avril 1723 dans lequel un prince fait enlever Silvia une jeune paysanne qu’il aime et veut épouser. Trivelin un officier du palais est chargé par le prince de détacher Arlequin

dérouler en moins de vingt-quatre heures (unité de temps) et dans un seul endroit (unité de lieu). De même, elle ne doit pas mélanger les genres, c'est-à-dire comporter, par exemple, des moments tragiques (unité de ton). On peut ici évoquer La Double Inconstance de Marivaux b) Les buts et ambitions de la comédie classique La comédie classique a bien évidemment un rôle, des ambitions. La première ambition de la comédie est de faire rire, par un comique de situation (malentendu, quiproquo)

jeune et talentueuse Silvia Balletti, la prima amorosa, devient son interprète idéale et il écrit spécialement pour elle[11]. Il révolutionne le genre de la comédie sentimentale, qu’il explore au travers des deux Surprises de l’amour ou de La Double Inconstance, mais surtout de ses pièces devenues de grands classiques du répertoire : Le Jeu de l'amour et du hasard (1730) et Les Fausses Confidences (1737). Il écrit aussi des comédies sociales qui posent des problèmes fondamentaux : la liberté et

et devient ainsi un véritable homme de lettres. Il mène alors une intense activité littéraire. Il collabore à plusieurs périodiques et fonde un journal, Le Spectateur français, en 1721. Mais il s'impose en composant plusieurs comédies dont La Double Inconstance en 1723, L'Île des esclaves en 1725, et Le Jeu de l'amour et du hasard en 1730. Il poursuit sa production romanesque avec La Vie de Marianne (1731-1741) et Le Paysan parvenu (1734). Il fréquente les salons, et trouve en Mme de Tencin une protectrice

sentimentale  Le théâtre de Marivaux est un théâtre sur la psychologie amoureuse. On y joue sur le double langage, les quiproquos, on joue sur l’être et le paraître, pour lutter contre les préjugés sociaux de l’époque.  Thèmes de Marivaux: Relations maîtres/Valets. L’être et le paraître. L’inconstance de l’amour. Le mariage  Ex. Le jeu de l’amour et du hasard.  L’île aux esclaves  La double inconstance Le jeu de l’amour et du hasard (1730)  Deux jeunes nobles sont promis au mariage l’un et

fieffé poltron ! une femmelette, l’ombre d’un ruffian énervé ! un rêveur », « glissant comme une anguille », « mon entremetteur », « ce petit corps maigre, ce lendemain d’orgie ambulant », « libertin », « le modèle titré de la débauche florentine », « Double poltron ! fils de catin ! » (I, 4) ; « ce misérable », « cette canaille » (II, 5) ; « traître à la patrie et assassin de son maître » (décret) (V, 2). C’est une image peu positive et peu héroïque de Lorenzo qui se construit mais il manifeste toutefois

fieffé poltron ! une femmelette, l’ombre d’un ruffian énervé ! un rêveur », « glissant comme une anguille », « mon entremetteur », « ce petit corps maigre, ce lendemain d’orgie ambulant », « libertin », « le modèle titré de la débauche florentine », « Double poltron ! fils de catin ! » (I, 4) ; « ce misérable », « cette canaille » (II, 5) ; « traître à la patrie et assassin de son maître » (décret) (V, 2). C’est une image peu positive et peu héroïque de Lorenzo qui se construit mais il manifeste toutefois

refléter l’avarice du personnage. Dans Rhinocéros, grâce aux détails référant aux costumes, on constate que Jean est soigneux alors qu’au contraire Béranger est très négligé. Nous pouvons faire le même constat avec le personnage de Lisette dans La double inconstance, quand dans le dialogue avec sa sœur, elles parlent d’une mouche, accessoire appartenant au costume qui signifie que Lisette est donc de nature coquette. Comme la mise en scène et le décor, le costume apporte un éclairage sur la pièce : historique

|Muse, parle une langue à part, don de |- d’ORPHEE : il chantait et jouait si bien que nul ne |- thèmes du regret, de l’émoi amoureux, de la joie, | | |Dieu. |pouvait lui résister. Mais la double perte de son épouse |de la douleur… | | | |Eurydice, le voua à exprimer sa peine et sa solitude. |- formes : ode, élégie… |

ce xviiie siècle :Marivaux, et Beaumarchais. Chez Marivaux, les personnages ne sont plus des types comiques ou des héros tragiques, mais des individus aux prises avec un questionnement sur leur identité. Ainsi, dans plusieurs comédies (par exemple La Double inconstance), les personnages cachent leur identité à leur promis(e), en prenant le costume de son valet (ou de sa suivante). Chacun veut en effet connaître son promis de façon masquée – mais c'est lui-même aussi qu'il découvre, dans ce jeu de masques.