La Double énonciation

de l’écriture d’une pièce distille des indices pour faire passer un message. De plus, par la double énonciation on adresse au public un message (A). Enfin, les personnages dans l’extrait endossent un masque, un jeu de rôle révélateur entre bourreau, héro et victime. A) double énonciation Le théâtre implique 1 situation de communication particulière que l’on désigne par l’expression de la double énonciation.

encore en dénonçant les ridicules des mœurs d'une société. La comédie représente les travers de la société. Il ne faut pas prendre les propos au premier degré, il faut découvrir le message que l'énonciateur tente de faire passer au public ( doublé énonciation personnage public ). → Ironie permet de se moquer de quelqu'un ou de quelque chose en disant le contraire de qu'on veut veut dire. A pour but de provoquer le rire par l'exagération ou l'antiphrase ( idées trop absurde pour être vraies ). Délivrer

les personnages Ordre en fonction du statut social b. Pistes de lecture : Grotte=enfer, lieu des passions 2. Etude de l’extrait 1/Auteur parle donc « je » au public donc il y a la mise en place de la double énonciation. L’auteur fait un aparté car il n’entend pas le public. Il utilise la réalité comme avec Pirandello qui a vraiment existé. L’auteur révèle son état d’esprit, son caractère. C’est comme du pitoyable pathétique avec l’auteur qui n’arrive pas à

critique de l’œuvre elle-même dans la partie réservée au « Genres et registres » p.00, dans la synthèse de l’acte 1 par exemple (p.00). Petits Classiques Larousse -3- Les Caprices de Marianne de Musset 3ème sujet : Le thème du double Le thème du double a été l’un des plus étudiés dans Les Caprices de Marianne. Il convient cependant de ne pas limiter l’œuvre à cette étude ou à ce parti pris. Il faut également se méfier de l’amalgame Alfred de Musset /Octave-Cœlio même si Musset a déclaré

théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il? Double énonciation? Mise en abîme? Double jeu? Fonctionnement systématique du dialogue Non dit, suggère = la sous conversation

personnages (l2), ce que nous tenterons de préciser à travers les concepts de coénonciation, de sur-énonciation ou de sous-énonciation, en revisitant le concept de double énonciation. 1.3. Point de vue et double énonciation Ces données complexifient le cadre communicationnel du texte théâtral présenté comme un phénomène de « double-énonciation » (Kerbrat-Orecchioni 1984). Rappelons que cette double énonciation dédoublée oppose d'un côté deux émetteurs, le locuteur-dramaturge L1 et les personnages l2,

tout d’abord les spécificités de la mise en scène de la séduction au théâtre avec un rituel codifié, l’art des séducteurs allant de la parole aux gestes et le double jeu des séducteurs. Et ensuite la démystification des séducteurs au théâtre avec le rôle des témoins, les séducteurs démystifiés, la place du spectateur liée à la double énonciation et l’ambiguïté de la position du spectateur. Tous les séducteurs ont recours à un rituel spécifique au théâtre qui se retrouve dans tous les textes. Premièrement

montrerons tout d’abord que cette scène d’exposition est une scène théâtrale puis nous montrerons qu’Hernani, le personnage principal est un héros romantique, tout comme Dona Sol. I Une scène théâtrale 1) la double énonciation Tout d’abord on peut relever ici la double énonciation. La question de l’identité des personnages est ici posée à 2 reprises : v.23 et .31. Ces questions posées par Hernani sont en fait celles que se pose le spectateur. Le pronom « vous » (v .23) peut désigner aussi bien

fait semblant de chuchoter à un autre, tout en parlant à voix haute pour les spectateurs. L'aparté participe donc à ce qu'on appelle "la double énonciation" au théâtre. - Parler à la cantonade : la cantonade désigne les coulisses (cf supra). L'acteur ne s'adresse donc pas à un personnage précis, mais prend ainsi tout le monde à témoin (cf. "la double énonciation"). - Argument : sujet, résumé de la pièce. - Coup de théâtre : événement imprévu qui bouleverse brutalement le déroulement de la

conteur. Ce qui donne une vivacité au texte, le dialogue et le récit sont mélangé. L'art du récit témoigne bien de cette énonciation. L'écriture du récit, la présentation des personnages et l'énonciation sont fortement inscrit dans l'écriture du conte de l'apologue. Néanmoins des éléments de décalages et de distorsions sont bien présent et témoignent d'une double énonciation ironique bien sur au service de la critique des philosophes des lumières. On rencontre en effet dans cette page des éléments