La Dramaturgie Classique Scherer

se limitera à faire prendre conscience de certains problèmes techniques pour faciliter la démarche de ceux qui, hors de la représentation, peuvent se créer une image scénique vivante de la pièce et de leur propre mise en scène. En effet, un « jeu classique de l’amour soumis aux unités de lieu et de temps, vit de paroles plus que de gestes »14 Et les déplacements scéniques s’y limitent le plus souvent à de simples mais fréquents aller et retour. Ainsi commençons par donner un état de ces mouvements

processus de l'enquête, mais en direction du passé. Alors que dans Antigone, l'action définie dans le prologue est contemporaine de la pièce et l'emplit tout entière, elle présente un caractère original dans Œdipe-Roi où l'on assiste à ce que Jacques Schérer a appelé une « dramatisation du passé » : Oedipe-Roi va plus loin encore en réalisant la dramatisation du passé. L'antinomie virtuelle entre discours et action est ici réalisée. Non seulement la pièce détaille toutes les conséquences de l'action passée

comme le montre la parution - et parfois la représentation - de plusieurs textes hostiles à Molière et à son œuvre (voir le résumé de ces textes en annexe).       La polémique repose sur des attaques diverses, qui relèvent : - De la dramaturgie et de l’esthétique : la pièce est jugée mal construite et invraisemblable en plusieurs endroits (rencontres d’Arnolphe et Horace, absence de nécessité du personnage de Chrysalde…), donc non conforme aux principes aristotéliciens. On voit que s’impose

cependant sera surtout le lot de la Renaissance. C'est de cette période que traite le chapitre IV intitulé « Une “ libido educandi ”et son urbis : normalisation et théâtralisation ». 70La Renaissance ou, pour le dire comme Michel Foucault, l'Age classique va poursuivre la célébration du culte de l'Éducation, va accroître sa religiosité en en structurant la liturgie et l'apparat. En effet c'est avec l'organisation du collège que l'éducation quitte, de plus en plus, le noyau familial ou l'espace religieux

Gallimard. Les trois questions de l’examinateur Question 1. Quelles autres figures de confidente connaissez-vous dans le théâtre classique ? Quelle est leur fonction ? Dans la tragédie, on peut penser à Œnone, la confidente de Phèdre et à Céphise, celle d’Andromaque ; dans la comédie, il est possible d’évoquer Dorine dans Tartuffe. Les exemples sont nombreux et chaque pièce classique met en scène une figure de confidente ou de confident. La fonction de ces personnages est principalement de révéler au public

processus de l'enquête, mais en direction du passé. Alors que dans Antigone, l'action définie dans le prologue est contemporaine de la pièce et l'emplit tout entière, elle présente un caractère original dans Œdipe-Roi où l'on assiste à ce que Jac¬ques Schérer a appelé une « dramatisation du passé » : Oedipe-Roi va plus loin encore en réalisant la dramatisation du passé. L'antinomie virtuelle entre discours et action est ici réalisée. Non seulement la pièce détaille toutes les conséquen¬ces de l'action

séances de spiritisme. A jouer dans les parcs, les forêts, les châteaux et autres lieux de veillées insolites. Avec Amor ! ou les Cid de Corneille (2007), je poursuis le travail sur la tragédie, autrement. Il s’agit cette fois d’une tragi-comédie classique. A travers cette thématique de la reconstruction, je m’empare de cette pièce anti-académique pour aller vers un théâtre qui s’invente librement et joyeusement en transgressant les règles des pères pour créer les conditions d’un monde nouveau où une

finissait par pouvoir combiner avec (ou soumettre à) la politique et la liberté du moi. Si on retrouve la situation chère à Corneille du choix impossible, si chacun des quatre protagonistes est soumis à un dilemme, ‘’Andromaque’’ étant, selon Jacques Schérer, «la tragédie du dilemme par excellence», aucun (sauf Andromaque qui en vient à accepter d'épouser Pyrrhus pour se suicider ensuite) ne finit par choisir la postulation supérieure, celle qui, chez le vieux dramaturge, transcendait les deux termes

finissait par pouvoir combiner avec (ou soumettre à) la politique et la liberté du moi. Si on retrouve la situation chère à Corneille du choix impossible, si chacun des quatre protagonistes est soumis à un dilemme, ‘’Andromaque’’ étant, selon Jacques Schérer, «la tragédie du dilemme par excellence», aucun (sauf Andromaque qui en vient à accepter d'épouser Pyrrhus pour se suicider ensuite) ne finit par choisir la postulation supérieure, celle qui, chez le vieux dramaturge, transcendait les deux termes

intrts politiques invitables et des intrts amoureux irrsistibles, des conflits intrieurs insolubles et insurmontables, effectuant donc une synthse par laquelle il cra une nouvelle forme dintrt tragique, tout en ralisant le mieux lidal de la tragdie classique. En effet, Andromaque, tragdie en cinq actes et 1648 alexandrins, correspond bien la dfinition de la tragdie qui voulait que, le sujet tant historique ou mythologique, on voie des personnages de rang noble mais impuissants, soumis au malheur par