La Dramaturgie Classique Scherer

Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. 2 L’action dramatique 1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. 2 L’exposition Présentation du conflit dès le début de la pièce

1980 (C’est la traduction qui fait autorité aujourd’hui. Question prix, la traduction de Michel Magnien, dans le Livre de Poche classique, est plus abordable) · Monique Borie, Martine de Rougemont, Jacques Schérer, Esthétique théâtrale, textes de Platon à Brecht , SEDES, 1982 (Le texte d’Aristote est trdauit par Jacques Schérer) · Marie-Claude Hubert, Les Grandes théories du théâtre , Collection U, Armand Colin

universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=40&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Andromaque, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=13 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Réflexions sur le mythe d’Antigone (Ac Versailles) http://www.lettres.ac-versailles.fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe

ton exige que l’on exclue de la scène le recours à la violence et au style bas. Les traités poétiques de l’époque définissent avant tout la tragédie en termes techniques. Avec Corneille et Racine, la tragédie devient action. Ils « fondent leur dramaturgie sur une conception du tragique qui n’est plus celle de l’écrasement de l’homme, mais celle des conflits intérieurs insolubles dont les héros ne peuvent se libérer que par le dépassement généreux (Corneille) ou par la mort (Racine).7» La tragédie

un rôle majeur dans cette évolution. Alors que les sciences et la technique triomphent partout dans le monde, le romantisme, comme par réaction, exalte l’émotion plutôt que la raison. Il prétend se libérer de toute règle (et surtout des règles "classiques" issues de la Renaissance) et cherche à transcender les limites physiques de l'humanité pour rejoindre un idéal spirituel, proche de sa "nature originelle" - supposée parfaite - telle que l’a développée JeanJacques Rousseau. Le romantisme exalte

écriture de la mort et de la peur où l’Histoire se pose des questions de liberté et où la politique s’arrête à des problèmes de conscience, de morale. Les grandes pièces de ces auteurs, comme Huis clos, Caligula ou Port-Royal, sont de facture classique. Il en va de même avec Jean Anouilh dans Antigone ou Le Rendez- Vous de Senlis. L’humour (souvent grinçant) et le jeu du mensonge en plus, un jeu qui est bien sûr celui du théâtre dans La Répétition ou L’Amour puni. Anouilh est le prototype même

ne dit jamais : Je vous donne, mais : je vous prête le bonjour. » [La Flèche, Acte II scène 4] SOMMAIRE Page 2/ Distribution Page 4/ Résumé et note du metteur en scène Pages 5/ Molière et L’Avare – Genèse et contexte Page 9/ Sur le théâtre classique Page 10/Sur la commedia dell’arte et les lazzi Page 11/ Construction de la pièce Page 14/ Les thèmes Page 16/ Questionnaires d’analyse Annexes Page 19/ Repères chronologiques : histoire et culture dans la vie de Molière Page 21/ Iconographie Page

thématique empruntent et ressemblent à celles de l’auteur le plus original et le plus puissant de leur temps. Lorsqu’il n’écrit pas du « galimatias » (Fénelon), des « barbarismes » (La Bruyère), des « obscurités » (Emile Faguet), des « redites » (Edmond Scherer), des « cacophonies » (René Bray) Molière a un style qui s’apparente tellement à celui de Pierre Corneille que les spécialistes en restent interloqués. : pourquoi Pierre Corneille aurait-il écrit pour le comédien Molière ? Il aurait eu pour cela

considère comme un coin à part, où les relations et les paroles prennent forcément « une déviation réglée d’avance». Il fallait, disait-il substituer « le tel-00411828, version 1 - 30 Aug 2009 monde vivant » et à une « dramaturgie de la vie par le mouvement », une dramaturgie du « mouvement de la vie2 ». Aujourd’hui, ce qui reste du mouvement naturaliste, c’est l’idée de reproduire le réel, de la réception du réel sur la scène. Quant au théâtre de l’avant-garde des années cinquante, il s’agissait

Racine et Port-Royal 11 3. Le contexte politique 13 1. La Monarchie absolue 13 2. Racine, historiographe du Roi 14 II – LA VIE DES THÉÂTRES : HISTOIRE D’UNE CONCURRENCE 16 III – RACINE ET LE JEU DES RÈGLES « CLASSIQUES » 19 1. L’écriture tragique au XVIIe siècle 19 2. Motifs galants 24 3. L’imitation créatrice : « l’écart » racinien 26 4. Complément : typologie racinienne 27 PARTIE II – POUR L’ANALYSE DE BÉRÉNICE