La Dramaturgie Classique

visages de ce " monstre "désigné comme tel par l'auteur dans sa préface ? " Un monstre " baroque Si Corneille en 1660 qualifie sa pièce de " galanterie extravagante " c'est qu'elle ne répond plus aux nouvelles codifications imposées par l'esthétique classique. L'illusion comique est une pièce résolument baroque. Thématiquement autant que structurellement elle se fait l'écho d'une vision du monde qui -marquée par les récentes guerres (guerres de religion, guerre de Trente ans, Fronde) mais aussi par

d’accorder sa confiance à Molière. Beaucoup de soucis, de deuils (infidélités de sa femme, de Racine etc.), maladie, influencent la rédaction du Misanthrope qui est représenté en 1666 : climat d’amertume. Mais il ne faut pas trop lier les deux : « l’art classique commence là où l’artiste s’intéresse plus à son œuvre qu’à lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope

Exposé Dom Juan : Pièce classique ou baroque ? Molière écrit à partir d'août 1664, Dom Juan s’inspirant de l’auteur espagnol Tirso de Molina et destinée à remplacer Tartuffe à l'affiche : courageusement, il y reprend l'attaque contre l'hypocrisie ; Dom Juan fera à son tour l'objet d'une violente attaque des dévots. La pièce, créée le 15 février 1665, connaît un vif succès et sera représentée 15 fois jusqu'au 20 mars. Mais Molière ne la fait pas imprimer, et elle ne sera plus représentée de son

Un langage nouveau, des idées nouvelles, un point de vue nouveau, une philosophie nouvelle vivifiée qui transformerait dans un avenir assez proche les modes de pensée et de sentiments du grand public. » -Martin Esslin- - Rupture avec la dramaturgie classique mais aussi avec le théâtre de boulevard qui prônait le réalisme = théâtre avant-gardiste. - Pensée individuelle = pas de réunion, de concertation - Le terme « théâtre de l’absurde » fut introduit en 1962 par un critique littéraire anglais

contexte social, politique, et esthétique de la Révolution, il est possible d’y discerner une importance jusqu’alors négligée pour cette époque clé de la modernité. Beaumarchais, dont les comédies sont reconnues comme des chefs-d’œuvre de la tradition classique, ne considérait les chapitres espagnols de son épopée que comme une préparation pour La Mère coupable. Une pièce qui s’inscrit dans la rénovation esthétique du drame, La Mère coupable pose aussi des questions essentielles sur le poids du passé culturel

 Vers le théâtre moderne Après la Révolution, dans les premières décennies du XIXe siècle, le théâtre tourne le dos à la dramaturgie classique et à la stricte séparation des genres et des registres. La scène du XXe siècle poursuit encore plus loin la remise en cause des formes théâtrales en rejetant les composantes traditionnelles de l’art dramatique : l’action, le personnage et l’illusion réaliste. A partir de 1820, les romantiques (Hugo, Musset…) élabore la doctrine d’une nouvelle

975-978 : Tartuffe est impuissant et incapable de lutter contre la force amoureuse v. 979-986 : Tartuffe s’engage à lui vouer un amour éternel v. 987-1000 : Promesse du secret i. Un discours amoureux … qui échoue B. Un discours amoureux classique 1. Vocabulaire mélioratif et hyperbolique v. 936-937 « brillent dans vos pareilles » v. 941 « parfaite créature » v. 944 « Au plus beau des portraits » v. 949 « ô beauté toute aimable » v. 967 « vos célestes appas » v. 972 « vos charmants

Les mouvements littéraires Le Drame romantique Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du 19ème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique

d’accorder sa confiance à Molière. Beaucoup de soucis, de deuils (infidélités de sa femme, de Racine etc.), maladie, influencent la rédaction du Misanthrope qui est représenté en 1666 : climat d’amertume. Mais il ne faut pas trop lier les deux : « l’art classique commence là où l’artiste s’intéresse plus à son œuvre qu’à lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope

seul, ou bien par un personnage écouté par d’autres, mais qui ne craint pas d’être entendu par eux, dans le cas d’une scène à plusieurs personnages, c’est ce dernier caractère qui distingue le monologue de l’aparté, définition de Schérer, La dramaturgie classique. Ainsi nous pouvons dire que le monologue a une place reconnue, importante au théâtre, depuis le XVIème siècle. Nous verrons quelles diverses formes il peut prendre et les diverses fonctions du point de vue de l’action des personnages et du