La Dramaturgie Classique

défauts et les vices de la société. Elle trouve son origine dans la littérature grecque. Elle fonctionne principalement sur le rire et l'humour ce qui en fait donc un divertissement contrairement à la tragédie. Comme pour la tragédie, la comédie classique française pouvait obéir à la règle des trois unités, son respect n'étant pas obligatoire. Cependant, la comédie cherche à désacraliser les situations tristes ou désagréables contrairement à la tragédie qui les amplifie. Elle met en scène des

Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible pour un groupe donné à une époque donnée, notion d’opinion

1635 par Pierre Corneille, écrivain du XVIIème siècle. Cette tragi-comédie connaît un grand succès à cette époque mais ne respecte guère les règles du théâtre classique. Les cinq actes ont une longueur, des tons et des sujets très divers et le premier s’apparente plutôt à un prologue. En quoi cette scène n’est pas une scène d’exposition classique ? Nous verrons tout d’abord comment est présentée l’intrigue de la pièce puis de quelle façon est amorcée la présentation du magicien. Lecture ACTE I

scène d'exposition est comparable à l'incipit d'un roman. Une bonne exposition, en dramaturgie classique, « doit instruire le spectateur du sujet et de ses principales circonstances, du lieu de la scène et même de l'heure où commence l'action, du nom, de l'état, du caractère et des intérêts de tous les principaux personnages. [Elle] doit être entière, courte, claire, intéressante et vraisemblable » (La dramaturgie classique en France, Schérer). L’acte I, scène 1 est une scène d’exposition dans laquelle

E. Rostand, Cyrano de Bergerac, acte II scène 8, v.965-1043, la tirade des non merci Introduction Il s’agit d’une scène type répertoriée dans la dramaturgie classique: le héros et son confident (Le Bret). Le Bret fait une remarque réaliste à Cyrano, il en appelle à la raison: en effet pourquoi avoir refusé la protection offerte par le comte De Guiche (le servir auprès de Richelieu, au prix de quelques retouches imposées par le Cardinal à sa tragédie La Mort d’Agrippine)? L’extrait étudié est

Bergerac de Rostand pourtant écrit deux siècles plus tard. Tous les deux rapportent les attitudes caractéristiques de publics typés dans des représentations jouées au Siècle classique. Antigone d’Anouilh et Le Soulier de satin de Claudel, pièces bien différentes dans leurs intentions puisque la première est une relecture de la dramaturgie antique à l’époque moderne, tandis que la seconde retrouve le foisonnement du baroque, se rejoignent pourtant dans la nécessité d’expliquer aux spectateurs ce qui va se

dramatique : pourtant alors que la pièce fait un triomphe et le consacre comme le maître incontesté de la dramaturgie, Corneille doit affronter la jalousie de ses rivaux. Ceux-ci déclenchent une polémique que l'on appellera "la querelle du Cid". Ils lui reprochent tour à tour d'avoir copié abusivement Guillen de Castro, un auteur espagnol et de n'avoir pas respecté les règles d'or du théâtre classique, notamment les règles de la vraisemblance et de la bienséance, ainsi que celle des trois unités ( temps

matérialiste lui vaut d'être emprisonné. En 1947, Diderot commence à travailler à l'Encyclopédie. En 1753 il publie les Pensées sur L’interprétation de la nature, et en 1769 il écrit Le Rêve de d'Alembert. Au théâtre, Diderot renouvelle la dramaturgie classique en inventant le drame bourgeois. Diderot écrit de pièces de théâtre, Le Fils naturel (1757) et Le Père de famille (1758). Il écrit La Religieuse en 1760 (publiée en 1796), Le Neveu de Rameau en 1762 (publié en 1891), Jacques le fataliste (1765-1778)

Jean Racine est un auteur dramatique et poète français (La Fierté-Milon 1639 – Paris 1699). La tragédie de Racine est communément considérée comme le modèle absolu de la plus pure poésie classique,alliant l'intensité des sujets et des passions à la maîtrise de l'évocation et de l'expression, dans le cadre majestueux et funèbre d'une malédiction d'aimer, qui joue le rôle dévolu à la Fatalité par les anciens poètes grecs. Cette réussite due à une parfaite exploitation des règles et à une exacte intuition

Les formes théâtrales aux XVIIe et XVIIIe siècles 1 Le théâtre au XVIIe siècle La tragédie classique • Son action se déroule dans l’Antiquité ou à l’époque biblique. Les personnages, de haut rang, sont pris entre des passions contraires. Les pièces, composées de cinq actes, sont écrites en vers. • Corneille et Racine en sont les deux grands représentants. Pour Corneille, la tragédie doit traiter d’« une action illustre, extraordinaire... » et montrer « quelque passion plus noble et plus m le