La Dramaturgie Classique

Juan tente de tromper le monde par sa feinte conversion, et se moque bien des avis du ciel. Mais la statue du Commandeur revient, et l’engloutit dans les flammes de l’enfer. La pièce, manifestement, n’obéit pas aux règles de la dramaturgie classique. L’action se déroule en plus d’un jour, en plusieurs lieux, et d’ailleurs, il semble qu’il y ait plusieurs intrigues à la fois. La pièce frappe par sa diversité, mais tous les fils se rejoignent à la fin pour condamner à mort le héros malheureux

suis prisonnier de la présence sensible, mon imagination perd toute liberté, un trouble persistant apparaît en moi et s'y maintient, il me fait toujours rester collé à l'objet... »5. Ramón María del Valle-Inclán a quant à lui opposer la dramaturgie dite classique au schéma du théâtre moderne attribué à Brecht, c'est-à-dire opposer deux structures, l'une fermée et l'autre ouverte, afin de prendre des distances par rapport à l'objet et de l'analyser. Mais le véritable héritage théorique de Bertolt

de la comédie Comédie classique : cf : XVIIe siècle, Molière représente la société à travers les défauts des individus, satire sociale et morale. Comédie sociale : XVIIIe siècle, Marivaux avec Beaumarchais utilise la relation entre individu et la société. Comédie légère : Le vaudeville = comédie de boulevards, Georges Feydeau. Comédie « romantique » : XIXe siècle, Musset avec On ne badine pas avec l’amour, 1834, fin tragique, p.125. 2) Tragédie et drame Tragédie classique : Racine, Phèdre, 1677

amalgamé soit à d’anciens cultes orgiaques, soit à l’idéalisme héroïque professé par les conquérants. Ainsi un théâtre né uniformément des antiques danses sacrées a pris corps, suivant le génie des diverses races, en plusieurs types différents de dramaturgie, identiques en ceci que le drame joué n’est pas celui de l’humanité, mais celui de l’univers, les faits et gestes de l’homme n’y étant évoqués qu’à titre de symboles. Il est rare que l’action s’y noue en un débat centré sur une crise; tantôt elle

historique, le drame humain et le drame social. Le drame romantique constitue une des expressions du mouvement littéraire romantique qui se développe en France dans la première moitié du XIXème siècle. Il s'inscrit en réaction contre la tragédie classique, jugée dépassée et froide avec ses préceptes figés. Le modernisme et les démesures du théâtre shakespearien, et dans une moindre mesure les dramaturges allemands, servent de modèle à la jeune génération d'auteurs romantiques. Le théâtre romantique

ne saurait être représentée sur scène : les conventions du théâtre classique français interdisent le changement de lieu et la représentation de scènes de foule, contrairement à la dramaturgie élisabéthaine. De même, Athalie raconte un songe, qui n’a pas de réalité et ne peut donc être représenté sur scène, sauf à introduire sur scène des personnages de spectres, eux aussi interdits par les conventions du théâtre classique. Enfin dans la sixième scène de l’acte V de Phèdre, Théramène raconte

vie relative au « roman », conception dont on trouve l'expression dans les récits épiques des peuples romans. Le romantisme ainsi compris est donc une mentalité d'inspiration chrétienne et nord-occidentale, par opposition à la mentalité antique et classique, d'inspiration païenne et d'origine gréco-latine. De cette mentalité est sorti un art cherchant à représenter l'infini, se portant volontiers vers l'inaccessible, le merveilleux, le fantastique, le mystérieux, tandis que l'art antique recherchait

BIBLIOGRAPHIE par Jean de Guardia CHRONOLOGIE par Bénédicte Louvat-Molozay GF Flammarion Extrait de la publication Jean de Guardia, maître de conférences en littérature française à l’université de Haute-Alsace, est spécialiste du théâtre classique. Il est notamment l’auteur de Poétique de Molière (Genève, Droz, 2007). © Éditions Flammarion, Paris, 2009. ISBN : 978-2-0812-1468-2 Extrait de la publication Présentation Ce qui est étrange, c’est qu’on ait le droit de choisir son camp

entretenir l’illusion, par le jeu habile du trompe-l’œil, des machines et d’une technique en progrès constants jusqu’à nos jours. Il est vrai que la doctrine aristotélicienne, redécouverte à la Renaissance et remise en honneur par les doctes de l’époque classique, suggère au dramaturge de commencer sa réflexion par le sujet de sa pièce, la fable ou l’histoire, qu’il lui appartient de développer et de structurer en épisodes. Ce faisant, la doctrine insiste sur le caractère logique et non pas simplement chronologique

Phèdre de Racine L’œuvre à l’examen Par Anne Régent et Laurent Susini Petits Classiques Larousse -1- Phèdre de Racine Le commentaire Objets d’étude : le théâtre, texte et représentation. IDans les quatre textes proposés, le récit théâtral a une fonction dramaturgique précise : il permet d’évoquer ce que les bienséances ou les contraintes du théâtre même empêchent de représenter directement sur la scène. Ainsi, Rodrigue évoque sa bataille contre les Maures dans un récit, car celle-ci