La Dramaturgie Classique

Hernani – ACTE V, Scène 6 La scène 6 de l'acte 5 est le dénouement du drame de Victor Hugo, "Hernani". Ce dénouement est aussi un dernier coup de théâtre dans une pièce très mouvementée. Alors que les bienséances issues du théâtre classique interdisent la violence sur scène, "Hernani" se termine par un triple suicide. On comprend alors le scandale provoqué par la représentation. On songe bien sûr au poison utilisé par Roméo et Juliette dans le drame de Shakespeare, mais ici, les personnages ont

du xviie siècle LA TRAGÉDIE CLASSIQUE 1. Introdution: Le théâtre classique est né au XVII ème siècle. Il s’est imposé en France comme la forme la plus noble de l’art dramatique. Pour le but suprême de l’art est d’imiter la réalité pour atteindre à la vérité, le théâtre se divise en trois grands genres : la tragédie, la comédie et le drame. 2. La definition de la tragédie: La tragédie désigne un art de dramaturgie, qui met en évidence les valeurs, les biens, et les

raconte quelque chose de très contemporain sur l’atmosphère qui règne aujourd’hui dans nos pays européens. Il est donc pour moi très important de raconter cette histoire au présent, ici, en Europe, loin de toute vision folklorique. Dans la tragédie classique, le drame est porté par le héros solitaire. Ici c’est tout le village qui se rend complice d’un crime. La faute devient collective. La responsabilité individuelle est diluée dans le groupe ; « responsable mais pas coupable », pour reprendre une expression

135 « Buvons, messeigneurs ! »  (​ Gubetta, Gennaro et ses compagnons d’armes​ ) à la  scène 2,  p.144, « Fête pour fête, messeigneurs ! » (​ Les mêmes, Lucrezia​ ).    II/ ​ ACTIVITÉS COMPLÉMENTAIRES​    ­​  S ​ynthèses   La contestation  de  la dramaturgie classique. L’esthétique du drame repose sur « l’harmonie des contraires » (Hugo).  « Le vrai dans le grand, le grand dans le vrai » : la ​ mimesis ​ romantique. Gennaro et Lucrèce, des héros romantiques.  ­ ​ Lecture de documents afférents​    V. ​ HUGO​

comprises – engageant la question architecturale et constructive -, et la mise en forme de la représentation du lieu de l’action, engageant le rapport à la dramaturgie et la mise en scène - . Il a été employé pour s’opposer aux termes de décor et de décoration. La scénographie a pu être définie dans les années 1960-1970 comme ‘‘ une dramaturgie de l’ espace ‘‘ ou comme ‘‘l’invention de formes nouvelles et leur intégration dans le complexe scénique’’, ’’orchestration spatiale du spectacle’’, ‘‘une

Comment le dramaturge a-t-il réussi à « irriguer » et à « renouveler » un mythe antique dans la pièce que vous avez étudiée cette année ? I UNE DRAMATURGIE ET UNE ESTHETIQUE NOUVELLE 1 Même si La Voix fixe dès le lever de rideau les termes du dénouement, la pièce ne s’ouvre pas sur le règne finissant d’Oedipe comme dans Sophocle. Nous assisterons à la rencontre du héros avec le Sphinx (AII), nous le suivrons à l’Acte III dans la chambre nuptiale pour ses noces incestueuses, pour renouer avec

(dieu) Objectifs : plaire et instruire Thèmes : médecine, religion, libertinage, hiérarchie sociale. Dom Juan écrit en 1665 par Molière (Jean-Baptiste Poquelin), grand dramaturge du 17ème siècle. La pièce n’obéit pas aux règles de la dramaturgie classique. L’action se déroule en plus d’un jour, en plusieurs lieux, et d’ailleurs, il semble qu’il y ait plusieurs intrigues à la fois. Dom Juan peut apparaître comme une pièce baroque : goût de l'excès et de la liberté d'expression. L'auteur aborde

Le jeu de l’amour et du hasard, Acte I, sc. VIII. 1730, Marivaux. Au XVIIIe siècle, changement de perspective du théâtre par rapport au théâtre classique du XVII. Marivaux invente pour ainsi dire un genre nouveau où se mêlent intrigue amoureuse et dénonciation sociale sur le rythme endiablé de la comédie. Le jeu de l’amour et du hasard est une de ses pièces les plus célèbres. Silvia et Dorante ont été promis l’un à l’autre par leur père respectif. Ne voulant accepter un mariage sans amour,

dépasse son maitre / un homme d’esprit Valet parle librement et longuement en s’adressant public : choc  prend place maître, mm titre le place en 1ere place Monopole de la parole : monologue le + long de dramaturgie française B) Un homme d’esprit Il se démarque du valet de comédie classique. L’auteur attribue à Figaro des qualités supérieures à celles d’un simple serviteur. il touche à tous les domaines scientifiques, religieux, géographiques. Voc recherché : périphrase l28 « la liberté de blâmer

de la grande dramaturgie américaine : la remise en question du rêve. Car c’est cette critique du rêve qui unit les grands dramaturges américains du milieu du siècle : Eugene O’Neill, Arthur Miller et Tennessee Williams. De plus, la pièce impose une réflexion impitoyable sur la notion de responsabilité: c’est à George, le protecteur, l’ami de toujours, qu’il revient de tuer Lennie. Si la pièce s’est inscrite au répertoire, c’est qu’elle a la densité d’une tragédie classique, dont elle possède