La Dramaturgie Classique

gentilhomme“ 1670; Molière transcende les règles et principes, et montre des ridicules de l'homme et enchante son public par le rire. Au XVIIIe siècle, le mariage de Figaro(1784) Beaumarchais explore les différents visages de la comédie. Il introduit une dramaturgie dynamique et un discours critique sur la société de son temps. Au cours des siècles on peut donc dire que le théâtre est à l'image de la société. En effet les représentations théâtrales s'adaptent aux exigences du spectateurs, selon Brecht,il

ce « monstre »désigné comme tel par l’auteur dans sa préface ? « Un monstre » baroque Si Corneille en 1660 qualifie sa pièce de « galanterie extravagante » c’est qu’elle ne répond plus aux nouvelles codifications imposées par l’esthétique classique. L’illusion comique est une pièce résolument baroque. Thématiquement autant que structurellement elle se fait l’écho d’une vision du monde qui –marquée par les récentes guerres (guerres de religion, guerre de Trente ans, Fronde) mais aussi par

action et de la caractérisation des personnages. Nous voudrions en effet montrer ici que le théâtre tragique de la Renaissannce est moins un théâtre pathétique, où la déploration l’emporterait sur l’action, qu’un théâtre fondé sur une véritable dramaturgie des passions. La notion de passion tragique se définit à la Renaissance au tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008 carrefour de la poétique et de la rhétorique, elle est en cela l’héritière de deux grands ouvrages d’Aristote. La Poétique fait la part

drame : « classique » par certaines aspects, mais qui s'inscrit résolument dans la forme révolutionnaire du « drame romantique », exposée par Victor Hugo dans la préface de Cromwell. Problématique : Dans quelle mesure cette scène d'exposition s'écarte-t-elle de la tradition classique ? I) Une exposition qui par certains aspects se rapproche de la tradition classique a) L'efficacité dramatique de l'exposition – Force est de constater que l'exposition de Ruy Blas suit les préceptes classiques évoqués

Fin de partie Une entrée dans l’œuvre pp.11 à 14 : « Intérieur sans meubles. (…) Lunettes noires. » L’ouverture de la pièce ne répond pas aux attentes de la scène d’exposition classique. Fin de partie semble redéfinir « la règle du jeu » d’un autre théâtre. La longue didascalie inaugurale fixe et fige un univers aux gestes arrêtés ou mécaniques, un monde clos et gris. Exposition paradoxale « La règle du jeu » Les questions : où ? quand ? qui ? sont caduques ici : la fonction informative de la scène

LITTERATURE DU XIX SIECLELE THEATRE FRANCAISE AU XIX SIECLEBIBLIOGRAPHIE · Victor Hugo , Hernani , éd. G. Gengembre, Paris, Pocket, 2009 · Victor Hugo, Ruy Blas , éd. G. Rosa, Paris, Librairie Générale Française, 1994 · Musset, On ne badine pas avec l’amour , éd. F. Lestringat, Paris, Flammarion, 1999 · Labiche, un chapeau de paille d’Italie

suivant l’ordre logique de publication ; toutefois, les critiques modernes ont donné le nom de « pièce à problème » pour certaines œuvres qui échappaient à une catégorisation trop simpliste et qui vont manifestement à l’encontre des conventions classiques. En outre, les dernières comédies de Shakespeare sont communément appelées les « romances ». La liste suivante donne les pièces dans leur ordre de classement d’après le premier Folio de 1623 (la première édition complète des pièces dans un même

la lecture rassemblées sous le titre Un Spectacle dans un fauteuil. Sa passion intense et orageuse avec l'écrivain George Sand l'inspirera fortement pour l'écriture de son œuvre. Dans ses pièces de théâtre Musset se libère des règles de la dramaturgie classique et crée des personnages complexes aux émotions contradictoires. Ces héros sont souvent à la fois idéalistes et débauchés, ce qui les rend particulièrement humains. C'est le cas de Lorenzo, héros de la pièce éponyme Lorenzaccio, qui afin de

l’examen d’un bref échange entre la servante et un pédant ( La Seconde Surprise de l’amour ), ni la période ni le syllogisme ne sont des instruments de séduction. Mais la leçon, qui oppose ces deux cultures antagonistes que sont, à l’âge classique, la raison et le sentiment, n’est pas nouvelle : elle fi gurait déjà dans Le Malade imaginaire . Le déclassement du rhétorique, en tant que modèle prédéterminé de l’effi cacité du verbe, est sans doute beaucoup plus profond chez Marivaux

d’eau. 2- « L’avare » et l’œuvre de Molière 2.1- Molière auteur « politique » (im. : portrait Molière) Les premières oeuvres de Molière, jusqu’au « Tartufe », sont des pièces satiriques qui attaquent, fait sans précédent dans le Théâtre à l’âge classique, les travers de secteurs clairement désignés de la société de son temps. Comme le font encore aujourd’hui de nombreux auteurs, humoristes et créateurs de tous crins, Molière s’impliquait politiquement, au sens le plus noble du terme : en démasquant