La Dramaturgie Classique

toujours tragique, car « seul ce qui est insoutenable est profondément tragique, profondément comique, essentiellement théâtre ». C’est pourquoi on retrouve dans le Roi se meurt la coexistence de ces deux registres, absolument indissociables dans la dramaturgie de Ionesco : à la montée progressive et inéluctable de l’angoisse, répondent des scènes parodiques, voire comiques. I. Le comique A. immédiat Essentiellement lié au langage A sa mécanique qui tourne parfois à vide : c’est un comique de répétition

le père du Théâtre de l’Absurde avec Samuel Beckett. En créant ses œuvres, il profite du grotesque des situations et de la richesse des métaphores. Au lendemain de la tragédie de la Seconde Guerre mondiale, ce mouvement remet en cause la dramaturgie classique, en bouleversant les valeurs de l'être et en blâmant les situations comiques pour mieux dénoncer l'absurdité du monde, de la vie et des rapports sociaux, avec l’aide d’un univers parodique. On peut dire qu’avec Ionesco, un nouveau type de

qu’un valet, il ne peut pas faire comme son maitre. M.D et Sga se battent pour sortir, on le voit dans les didascalies -> comiq de gestes, scène de farce. Stichomythie qui accentue la scène de farce, le rythme s’accélère. Conclusion : c’est la dramaturgie (tt ce qui transforme un txt en spectacle) qui révèle un sens de la scène dans laquelle l’aristocratie est singé/copié/ mal imitée par le peuple (valet). Né en 1622 à Paris, Molière, de son vrai nom, Jean-Baptiste Poquelin fils d’un

dernier mouvement Heavy Smoke, « Be careful ». Analyse : Il s'agit d'une œuvre « mixte » car elle mêle dans la même composition des éléments et sons électro-acoustiques (nouvelles technologies) à des instruments acoustiques beaucoup plus classiques tels que la clarinette ou le violon. On peut aussi la qualifier de métissée, car elle emploie de nombreuses techniques provenant de divers courants musicaux comme le rap ou la techno. City Life apporte une innovation technologique de taille :

Qu’est-ce qui fait l’originalité, la beauté et la force émotive de cet aveux ? I. Une entrée en scène spectaculaire : 1. L’importance du geste et du corps : • Geste : La seule didascalie de la pièce au vers 157 : "elle s’assied". Dans les pièces classiques, tout reposait sur la parole. Le texte primait sur tout, alors qu’au XXème siècle, tout se joue sur le geste. La didascalie montre l’épuisement du personnage, que l’on a déjà annoncée comme mourante. • Corps : Phèdre décrit une série de symptômes

LE XVIII SIECLE - les lumières sont les philosophes de XVIII siècle, ils sont appelés ici parce qui ils ont aidé à combattre les ténèbres de l’ignorance et à propager le savoir, on faisait la lumière dans l’obscurité de l’ignorance. Ce siècle est important pour les découverts scientifiques (comme la loi d’attraction universelle de newton) et le découverts techniques (le télescope). Ensuite pour les lumières l’Ideal mondain de l’honnête homme est guide par trois principes essentiels :

la Cartoucherie (La Tempète) juin 2005 (Tango/théâtre) ainsi que Passion tanghere (S. Bagli) Réservoir (Paris), mars 2006 (tango/théâtre). Elle a obtenu un DEA, à Paris X (2005) sous la direction de Christian Biet, un DESS de mise en scène et dramaturgie à Paris X (2006) ainsi que le DE de théâtre (2010). Elle travaille depuis 2006 avec Barocco pour Pub sur scène puis Apprentiscène dans la conception de saynètes écrites avec des apprentis qu’ils interprètent sur scène chaque année. Elle donne des

règle de vraisemblance Auteurs : Molière, Corneille, ect Au XVIIe siècle, les règles du théâtre se précisent : c'est ainsi que le théâtre classique est théorisé. Les principaux dramaturges classiques (Racine, Corneille, etc.), fascinés par la dramaturgie antique, puisent leur inspiration chez des auteurs de la Grèce antique. ILes règles du théâtre classique du XVIIe siècle ALa vraisemblance et la bienséance 1La vraisemblance La vraisemblance désigne la cohérence qu'une pièce de théâtre doit

s’appuie sur un schéma classique (un canevas) sur lequel les acteurs improvisent. Leur jeu est essentiellement physique. Les comédiens jouent masqués, chaque masque représentant un personnage : Pantalon (vieillard amoureux cherchant à empêcher l'Amoureux et l'Amoureuse de s'aimer), le Dottore (pédant prétentieux), le Capitan (soldat fanfaron), le valet (Brighella, le valet sérieux, rusé, intelligent ou Arlequin, le valet gouailleur, grossier, fainéant). La Tragédie classique : on parle de tragédie

le tandem Pozzo et Lucky est passablement transformé. La répétition dans la structure n’est donc pas un retour absolu à la case départ. Mais il demeure que le dénouement conventionnel du texte dramatique classique est désamorcé. De cette manière, on devine que Beckett rompt avec la dramaturgie qui le précédait. VLADIMIR. – Alors, on y va? ESTRAGON. – Allons-y. Ils ne bougent pas. RIDEAU 10 10 Samuel Beckett, op. cit., p. 134. 6 SAMUEL BECKETT Le succès ou l’échec, au niveau du public