La Fausse Suivante Acte Iii Scéne 6

s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées. Bonne lecture ! Né à Paris, le 8 décembre 1862, il était le fils du romancier Ernest Aimé Feydeau (1821-1873) et de Léocadie Bogaslawa Zelewska. Mais on le dit en fait fils de Napoléon III ou du duc de Morny. Il grandit dans un milieu littéraire et bohème. Très jeune, il manifesta des dons pour le théâtre et, pour s’y consacrer, négligea ses études, ne recevant que des leçons particulières. Il aurait, dès1869, composé sa première pièce

LA VERTU DANS LES LIAISONS DANGEREUSES, LACLOS Introduction Laclos écrit Les Liaisons Dangereuses en 1782. Dans ce roman épistolaire, genre très prisé à l’époque, il met en scène des personnages qui se scindent en deux clans : les libertins manipulateurs (Valmont et Merteuil) face aux vertueux (Volanges, Rosemonde, Tourvel). La vertu, sous la plume de Laclos, semble n'être exigée que des jeunes femmes. D’autre part, cette vertu peut prendre dans les LDD un visage plutôt ridicule, inhumain,

quelques rappels sur le couple maître-valet et le personnage de la servante. Pour apprécier quelle inflexion Flaubert fait subir au personnage de la servante tel que les siècles classiques l’ont consacré, on évoquera Le Malade imaginaire (Toinette dans III, 10), Marivaux (Lisette dans Le Jeu de l’amour et du hasard, Cléanthis dans L’Île des esclaves) ou Beaumarchais (Suzanne dans Le Mariage de Figaro). De telles scènes fournissent des repères pour éclairer l’évolution sociale. Toinette, Lisette, Cléanthis

de la manière suivante: « MOLIÈRE. Il a connu le caractère du comique et l’exécute naturellement. L’invention de ses meilleures pièces est inventée [sic], mais judicieusement. Sa morale est bonne et il n’a qu’à se garder de la scurrilité [bouffonnerie].»4. De ce fait, son œuvre écrite sur près de vingt années (1655-1673) se révèle d'une très grande variété et se montre en même temps sous-tendue par une maîtrise efficace du jeu scénique et du texte de théâtre qui révèle l'homme de scène qu'il était

composent un poème s’appellent des strophes. Il n’y a pas d’alinéa (contrairement à la marque de début de paragraphe en prose). 2- On donne des noms aux strophes selon le nombre de vers qui les composent: 2 vers: un distique 4 vers: un quatrain 6 vers: un sizain 3 vers: un tercet 5 vers: un quintil Un vers isolé est mis en relief. 3- Les vers sont composés de pieds. Une syllabe = un pied. On nomme les vers selon le nombre de pieds qui les composent: 12 pieds: un alexandrin Oh! Combien

ces deux livres, ou à Paris, et me demander, sans trouver aucune réponse, pourquoi la passion qu’il mettait dans la discussion du visuel, est devenue si rare, semble-t-il, de nos jours.… 4 Pierre Fanlac, Perigord, 1986 Op. cit., p. 41−58. 6 Finalement, la conclusion de Jean-Marie Floch est que les deux manipulations "sont envoyées dos à dos” (p. 56) ce qui j’avoue ne pas pouvoir suivre dans toutes ses conséquences pour le sens de la photo. 7 Idem, p. 50. 5 2 2. Les mondes de

de grève et finit en prison pour avoir blessé un policier. La Gamine parvient cependant à le faire embaucher comme serveur et chanteur dans le restaurant où elle travaille. Il se montre toujours aussi maladroit, mais parvient à éviter le pire : sur scène, il improvise une chanson en charabia sous les applaudissements du public. Lorsque la police débarque pour arrêter La Gamine, celle-ci s'enfuit avec Charlot. La fin du film les montre se dirigeant vers un avenir qu'ils espèrent meilleur... Nous avons

Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII et dernière. • Le Médecin volant • Acteurs • Scène I • Scène II • Scène III • Scène IV • Scène V • Scène VI • Scène VII • Scène VIII • Scène IX • Scène X • Scène XI • Scène XII • Scène XIII • Scène XIV • Scène XV • Scène dernière • L'Etourdi • Acteurs • Acte I – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI – Scène VII – Scène VIII

COMEDIE AU XVII° Objet d’étude : Le théâtre au XVII° PRESENTATION DU COURS PLAN DU COURS I. Contexte historique en bref II. Petite histoire du théâtre : Contexte/ Classicisme III. Mouvements litéraires et artistiques : Baroqure et classicisme IV. L’art d’analyser un texte théâtral V. La question de la mise en scène VI. Le vocabulaire du théâtre VII. Corpus : VIII. Œuvre cursive : Corneille, La Place royale IX. Documents complémentaires : X. Petit quiz sur le théâtre XI. Histoire

jamais dites, il faut que l'on puisse comprendre pourquoi, d'une part, il ne l'avait pas fait plus tôt et pourquoi, d'autre part, il se décide à le faire alors. Toutes ces difficultés se trouvent parfaitement surmontées dans la première scène de Phèdre. Dans cette scène Hippolyte et Théramène vont apprendre aux spectateurs beaucoup de choses que ceux-ci ont besoin de savoir, mais qu'eux-mêmes n'auraient normalement aucune raison de se rappeler l'un à l'autre. Hippolyte sait déjà tout ce que Théramène