La Fonction Dramatique Du Rire

de la représentation théâtrale ? Ce corrigé a été rédigé par Jean-Luc. Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle.Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ?À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des

Le Rire Le philosophe Bergson répond à la question :qu’-est-ce que ce que est risible ? Il est rejoint dans cette analogie par la citation de Didier Erasme : « Rire de tout ce qui se fait ou se dit est sot, ne rire de rien est imbécile ». M. Val quant à lui, montre que l’humour renvoie à des problèmes subtils et complexes de rapport socioculturel au comique, notamment sur des sujets sensible. Desmedt Gérard rappelle que le rire peut atteindre à la dignité des personnes

des hommes vu comme un poulailler autour d’une « poule ». - « Toute la salle regarda » + « Nana, cependant, en voyant rire la salle, s’était mise à rire »: Visée scopique, mimétisme de la montée du désir, complicité et savoir-faire de Nana. - Le public « empoigné »: métaphore significative du pouvoir de Nana. C) Le rôle de Nana - « Nana, cependant, en voyant rire la salle »: Pour sa première entrée en scène, Nana mène le jeu, jauge le public et adopte l’attitude adéquate. Le complément

faut s’interroger sur : leur statut : quels sont les personnages principaux, secondaires ? les caractéristiques de chaque personnage : quelle est sa situation dans une scène particulière, quels traits de psychologie a-t-il, quelle est sa fonction sociale, symbolique, etc. ? Les didascalies Une didascalie est une indication textuelle qui concerne la mise en scène. Souvent, elle renseigne sur l’attitude des personnages, leur diction et leur intonation, leur position physique, les jeux

d’Arnolphe par Horace] Le portrait d’Arnolphe constitue un deuxième effet du quiproquo. Ce portrait est dépréciatif et satirique. Les fantaisies sur le nom « Zousse ou Source » mis pour « Souche », les mots « ridicule », « un fou », « jaloux à faire rire », « homme bizarre » tournent en dérision le personnage qu’Horace sans le savoir a sous les yeux. Les effets d’insistance, la dépréciation croissante du portrait permettent de prolonger l’effet comique du quiproquo en en exploitant toutes les retombées

maître et son valet Arlequin sont plutôt tendu comme nous montre la première réplique de Iphicrate « Esclave Insolent ». Lorsque le valet dialogue avec son maître, il s’affirme et ce dévoile. Ainsi, l’inversion du pouvoir constitue le véritable enjeu dramatique de la pièce. Le valet n’a pas peur d’affronter son maître, et montre ainsi de nombreuse facette caché de Iphicrate. Le texte C, de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte V, extrait de la scène 3, montre le désespoir de Figaro, Valet du comte

FONCTIONS DU THEATRE :dissertation et question transversale ​ PS2:s4 Mars 2017 Vous trouverez ici une dissertation à valeur de ​question transversale pour les descriptifs de Première ,à mémoriser donc ! DISSERTATION ​: « Une comédie est un poème ingénieux qui, par des leçons agréables,​ ​reprend les défauts des hommes.​ » Molière La critique des mœurs individuelles et sociales est une source d’inspiration essentielle dans la comédie telle que la définit

chacun tout choix ou engagement personnel. En conclusion, le théâtre et les aspects comiques ont une double fonction: déclencher le rire, une émotion ou une frayeur bien évidemment; mais également railler, porter l'attention sur les moeurs, les caractères ridicules tout en conservant un ton léger, voir frivole. Le rire est le propre de l'Homme, pourquoi ne pourrait on pas lier "rire" "sérieux" et « effrayant » ?Le registre comique au théâtre pourrait faire écho au mot "réflexion", et devrait

Le théâtre à travers les siècles. I. Le Moyen-Âge. a. Les formes dramatiques : du sacré au profane (XIIe - XIIIe) 1. Le jeu liturgique : le « mystère » Pour mettre à la portée du public illiteratus les « évènements » marquants de la liturgie (les messes étant en latin). Première ébauche du théâtre (apparition de la langue vulgaire, du « roman », de la langue romane). Tentative de mise en scène, le zèle des desservants des offices inquiètent les autorités ecclésiastiques :

Fiche Méthodologie Nº : 09006 FRANÇAIS Toutes séries Les genres dramatiques : le théâtre classique Tragédie Caractéristiques • Cinq actes • Ecrite en vers • Langage soutenu • Ils sont illustres ou issus d’un statut social élevé • Ils peuvent aussi appartenir à des légendes Un palais, une antichambre Les héros appartiennent à l’Antiquité ou à des épisodes bibliques La catharsis, la tragédie doit inspirer la terreur et la pitié dans le but de se libérer de ses propres passions Fin tragique