La Fonction Dramatique Du Rire

THEATRE : NOTIONS ET TERMES A CONNAITRE     I  UN TEXTE ÉCRIT POUR ETRE REPRESENTÉ Le  langage  dramatique    (=  du  théâtre)  est  particulier  :  la  représentation  est  déjà inscrite dans le texte ; le texte de théâtre est constitué des deux discours différents : les paroles  des  personnages  et  les  didascalies  ;  les  uns  et  les  autres  sont  conçus  pour faciliter au  lecteur  la compréhension des personnages, guider  les acteurs et suggérer une mise en scène. A vous de rechercher

I, scènes 1 et 2 L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes 5 et 6. Etude de l’image :

présence du public, mais cet art théâtral recourt fréquemment au récit. Il intègre donc de la diégèse. Au théâtre ce qu'on ne représente pas sur scène, on le raconte. On sait aussi que dans l'histoire du théâtre une très forte tension oppose un théâtre dramatique, action directement représentée, et un théâtre épique qui met en avant le récit, l'inflation de la diégèse à l'intérieur de l'imitation directe des actions. Récits envahissants à l'intérieur de la tragédie classique, car pas représenter pour cause

Lecture linéaire – Acte III, scène 12Introduction Depuis les comédies d’Aristophane et de Plaute, en passant par la commedia dell’arte, les auteurs dramatiques ont fondé leurs intrigues sur un ou plusieurs stratagèmes, souvent élaborés par des serviteurs pour triompher de leur maître ou en tirer profit. Molière s’inscrit dans cette tradition dans sa comédie ballet, Le Malade imaginaire, composé en 1673. En effet, Argan, « malade imaginaire », se croit aimé de sa seconde épouse, Béline, qui ne songe

est de savoir si le théâtre est un divertissement , et a t-il pour seule fonction de divertir ou en a t-il d'autres? Pour répondre à cette question , nous verrons tout d'abord que le divertissement est bel et bien l'une des fonctions principales de cet art. Puis, nous constaterons que l'autre fonction principale du théâtre est de représenter la réalité , la société. Dans un premier temps , nous démontrerons que la fonction essentielle du théâtre est de divertir les spectateurs. Elle se détermine

le 28 mars 1994) est un auteur dramatique et écrivain français d'origine roumaine. Il est élu à l'Académie française en 1970, il est un représentant du théâtre de l'absurde. Ionesco décrit par ses œuvres un mode solitaire et absurde. Ses jeux de mots se détachant du langage aboutissent à un éclatement du réel. Il nie toute possibilité de communication. Ionesco parodie la comédie de salon, il fait un théâtre violent, où le comique est dur, avec un aspect dramatique. Ses principales œuvres sont Les

lui-même. » (Claudel). Molière réfléchit ici plus posément sur la société de son temps et sur son art de vivre. Le succès de la comédie consacre Molière comme grand auteur. Du Misanthrope à George Dandin Par ailleurs, Molière a aussi l’exigence d’un rire plus franc et plus direct, il a toujours su cultiver la tradition de la farce. 1666-1668 : surtout des comédies-ballets pour le roi. George Dandin est une commande royale à l’occasion du Grand Divertissement royal de Versailles imaginé pour célébrer

celui de rire, il est bien normal que l'on compte parmi les pièces les plus appréciées depuis des siècles un grand nombre de représentations comiques. Mais la détente que procure ce plaisir premier ne mérite-t-il pas une deuxième écoute, plus attentive, qui donnerai un sens plus profond à la pièce ? Nous verrons donc dans un premier temps, le rôle premier de la comédie au théâtre, à savoir faire rire son publique et le divertir. Mais, par la suite, il nous sera donné de voir que le rire n'est jamais

est incarné par un roi qui méprise le peuple et le réduit à la terreur. Il veut s’enrichir en volant ses sujets. Cette pièce est une satire (elle dénonce les abus du pouvoir en s’en moquant) que l’on qualifie de « burlesque » : elle provoque le rire par le contraste entre la bassesse du style et la dignité des personnages. Mais Ubu est avant tout un personnage grotesque (ridicule, caricatural). Cela se traduit dans son langage et dans ses actes. Il emploie un niveau de langue familier avec des

un publique. A l’antiquité, le théâtre avait pour origines le culte du dieu grec Dionysos, il était alors une cérémonie religieuse. Au fil du temps le théâtre se détache du divin, il sort du temple de Dionysos pour se développer tout seule. Ses fonctions ont beaucoup évolués, aujourd’hui même s’il traite parfois de religion, les pièces de théâtres n’ont plus lieu lors de cérémonies. Les différents genres ont des buts aussi différents que les réactions qu’ils suscitent. Le théâtre peut être lu comme