La Jalousie Dans La Tragedie

spectateur de mettre très vite un nom sur les personnages présents sur scène. -La scène se déroule a la cours du roi Pyrrhus (v8) en Epire (v12) -Il y a plus de 6 mois (v7) que les personnages ne se sont pas vus. Technique d’exposition dans la tragédie : les personnages ont été séparés suffisamment longtemps pour que les informations détaillées que chacun donne a l’autre aient l’air naturelles, ou d’au moins justifiées. -Oreste était dans un état de profonde mélancolie (v17) qui pouvait faire

Le théâtre est-il selon-nous, une bonne tribune pour défendre ses idées ? Étape 1 : Bonne tribune : un lieu public où l'on peut exprimer ses idées. Le théâtre : Spectacle Lecture (comédie, tragédie et drame « romantique » Victor Hugo, Musset) Pour défendre ses idées : Argumentation/Convaincre (raison, logique)/ Persuader (sentiments, séduction)/Délibérer. Théâtre = Tribune , notion d’équivalence. Étape 2 : I) Le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. II) Réduire

genre (comédie/tragedie) et respect des règles (unités , vraisemblance , bienséance )-Fables-Oraisons funèbres et sermons-Roman privilégiant l'analyse-Art du fragment souvent teinté d'ironie : pensées , maximes , portraits , lettres , ..Thèmes dominants :-Grandeur et misère de la condition humaine confrontée au destin et au pouvoir-Analyse des passions , des excès et des vices humains (amour-propre , hypocrisie, jalousie ..)Auteurs et œuvres :-Les comédies de Molière-Les tragédies de Corneille et

Devoir de français Les règles de la tragédie classique Vraisemblance La tragédie classique se doit d'être le plus crédible possible, pour pouvoir encore mieux toucher et émouvoir le spectateur. Dans la tragédie, le spectateur doit pouvoir s'identifier aux personnages et aux événements racontés. L'auteur ne doit donc évidemment pas narrer des événements impossibles ou fantastiques. De plus, son œuvre doit paraître tellement vraisemblable qu'il ne doit pas non plus traiter de faits rares

sentiment (jalousie de Phèdre), à l'égal des meilleurs poèmes 2. La prévalence du langage donne sa forme au théâtre, qui repose pour beaucoup sur la psychologie des personnages et est de ce fait entièrement soumis à la parole depuis la Renaissance et enfermé dans une représentation de l'homme. Dimension psychologique des pièces de théâtre, jusqu'à la quasi prise d'autonomie de certains personnages: "un" Tartuffe, immense postérité du personnage de Phèdre. 3. Le théâtre, en tout cas la tragédie, est

texte théâtral Exemple rédigé de paragraphes de commentaire: théâtre   Questionnement       Avant d'aborder l'étude, il faut vous poser certaines questions à propos du texte :   -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les

Mélissa Négrini 205 Commentaire Note : Observation : Signature : Andromaque est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine (1639-1699) écrite en 1667 et représentée pour la première fois à cette même date. Celle-ci est le premier grand succès de Racine. Andromaque est une tragédie qui appartient au classicisme. Le classicisme est un courant qui a pour référence les chef- d'oeuvres de l'antiquité gréco-latine. L'acte V scène dernière que nous étudierons

l’histoire d’un amour impossible. La femme va respecter toujours sa vertu. Les trois personnages importants sont Mlle de Chartres > Mme de Clèves, M. de Clèves, le mari qui tombe amoureux mais il n’est jamais aimé de son épouse. Il va mourir de jalousie. Et M. de Nemours. Il s’agit d’une histoire décalée parce que Mme de Clèves n’aime pas M. de Clèves, M. de Clèves aime Mme de Chartres , Chartres aime Nemours et Nemours aime Chartres. Il faut dire qu’il y a beaucoup d’autres personnages. Il

Commentaire Composé de la scène 5 de l’acte 2 de l’École des Femmes de Molière : L’École des Femmes est une comédie écrite par Molière en 1652. La scène étudiée est la cinquième du deuxième acte. Avant ces événements, Arnolphe, parti en voyage, revient auprès de sa pupille et apprend que cette-dernière a fréquenté un jeune homme durant son absence. Il décide ainsi de mener un interrogatoire implicite et explicite dans le but de lui extorquer des aveux. La scène est basée sur un quiproquo entre les

s’emploient, au plus, à reproduire la cosmologie mythologique, et au moins à y faire référence. Le génie artistique du XVIIème siècle est donc aussi un génie de la ré-écriture, de l’imitation, de la re-visitation. Phèdre, comme toutes autres tragédies de Racine à l’exception de Bajazet tirée de l’histoire ottomane, emprunte son sujet à l’Antiquité, et plus particulièrement aux dieux, demi-dieux et héros qui animent le panthéon gréco-romain. Le Merveilleux mythologique Dans le domaine artistique