La Jalousie Un Ressort Théâtral

concrétisation – l'affrontement – sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (c'est-à-dire les scènes où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ». Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Ces antagonismes donnent toute leur mesure à la représentation : les moyens dramaturgiques, les ressources

l’intrigue. C’est Thésée qui apprend à Phèdre l’amour entre Hippolyte et Aricie. Phèdre se sent dédaignée pour une autre femme. La jalousie concourt à précipiter la tragédie car les souffrances qu’elle engendre sont très fortes. Phèdre imagine Hippolyte et Aricie ensemble, en train de se moquer d’elle et de ses sentiments envers Hippolyte. Cela lui est insupportable. La jalousie aggrave les souffrances. C’est ce qui conduira Phèdre à se suicider. [...] [...] Il s’est voué au culte de la chaste Diane

Les ressorts du comique dans l'Avare de Molière .. LE COMIQUE DANS L AVARE : « C'est une étrange entreprise, disait Molière, de faire rire les honnêtes gens », ceux « qui ne rient que quand ils veulent ». Dans L'Avare, Molière se propose de corriger les hommes de son époque en tournant en ridicule leurs défauts, au moyen de la caricature : il fait la satire de la société.1 L avarice d Harpagon le réduit à un état de solitude envers sa famille et envers la société dite « saine ». Tout le monde

passer pour un autre et prétend à une réalité qui n’est pas. A son image, il n’est pas rare de voir des personnages de théâtre être à leur tour des acteurs qui manipulent la vérité. Le mensonge et ses conséquences font partie des ressorts privilégiés de l’action théâtrale. Mais alors que l’acteur agit dans une visée épidictique, pour la beauté de la chose, le personnage agit par rapport à des enjeux individuels, qu’ils soient politiques ou d’ordre privé. Le mensonge étant central dans notre recherche

livre. Perso noyé dès début dans phrase syntaxe obsc = perso noyé dans masse de perso insignifiants. Nom réduit perso à un stéréotype/caricature = déshumanise. Incarnat° envie (jalousie etc) Perso aura qu'un ressort = detestat° d'autrui. Dès qu'il est nommé devient un antihéros. 2) La Rancune, une carrière théâtrale dérisoire. = Rôle de femme dégradant, doit travestir voix – rôle parlé. =Rôle parfaitement inutile, le réduit à l'insignifiance. =Perd parole, devient figurant et quand il

personnages dans la tragédie.   -Quelle est la nature du texte ? : un monologue délibératif, autres ? une scène de conflits ? une scène d'exposition ? une scène de déclaration d'amour ?, tirade ? etc.   -Quel est le thème abordé ? : thème classique (la jalousie, l'amour, le dilemme, etc) ; reprise de mythes ?   -Y a-t-il  un écart avec un genre, une situation typique au théâtre ? : cela est vrai pour les pièces du XXème qui innovent, modifient, reprennent, inventent parfois un nouveau genre.   -Quels

Introduction Phèdre publie le 1eranvier 1677 par Geant Racine est l’une des grandes œuvres théâtrale que la littérature français ait connu.la miser de l’homme non touché par la grâce divine y développé par la tragédie. Influence par le pessimiste janséniste racine crée des personnages domines par la passion d’amoureuse qui ne peuvent être sauve ni par leur raison ni par leur volonté .Cette passion amoureuse étant a la fois une mouvement violent vivre impérieuse de l’être vers ce qu’il

marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements donnent toute leur mesure : les moyens dramaturgiques et les ressources

La passion dans Phèdre de Jean Racine Introduction Phèdre publié le 1er janvier 1677 par Jean Racine est l'une des grandes œuvres théâtrales que la littérature française ait connue. La misère de l'homme non touché par la grâce divine y est développée par le tragédien. Influencé par le pessimiste janséniste, Racine crée des personnages dominés par la passion, et qui ne peuvent être sauvés ni par leur raison, ni par leur volonté. Cette passion, étant à la fois un mouvement violent, voire impétueux

Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles dont le rire devient l’instrument privilégié d’une critique lucide de la société. Ainsi, c’est à la lumière de deux œuvres issues de la seconde moitié