La Joconde Histoire Des Arts

dans la Grèce antique de distinction entre les métiers de l’artisanat et l’art. Ce n’est qu’à partir du XIXème siècle que va apparaître une distinction entre les Beaux-Arts et les arts mécaniques. La pratique des beaux-arts consistait alors principalement dans la création de belles choses, dans la recherche du beau alors que les arts mécaniques désignaient les procédés de fabrication découlant d’une connaissance scientifique et d’une maîtrise technique. Ainsi, la définition moderne de l’art désigne

peinture et aux œuvres héroïques de la Renaissance mais l'art est une pratique universelle qui varie selon les pays. Ex : L'art africain. Pour l'Occident, on peut distinguer 3 périodes : 1. L’antiquité et le Moyen-Âge. Pas de distinction des arts comme système autonome (a) L'artiste et l'artisan ne sont pas distingués même si l'on fait la différence entre un sculpteur et un cordonnier. (b) Pas de valorisation de l'expression esthétique des œuvres d'art.(Platon dans ses textes évoque à peine

Eginhard（艾因哈德）, Dungal ou Jean Scot Érigène. La renaissance carolingienne est une période d'importants progrès intellectuels, notamment grâce à la redécouverte de la langue latine, à la sauvegarde de nombreux auteurs classiques, et à la promotion des arts libéraux. Charlemagne, le premier empereur aussi le plus important de la renaissance carolingienne, est sensible à la culture lettrèe. Peu content de savoir sa langue maternelle, il s’appliqua aussi à l’étude des autres idiomes(方言), et particulièrement

particulières pour cela, s’appliquer sur l’apparence, pour que la fin principale de son œuvre soit que le spectateur éprouve des sentiments en la voyant, et cela grâce au beau qui s’en dégage. Il existe ainsi des « canons » de beauté dans tous les arts, des modèles qui jouent sur les proportions en sculpture et en peinture, le style en littérature, les lignes en architecture, etc… C’est dans l’art classique que l’on apprend à se rapprocher des canons, et les chefs d’œuvre de l’art classique sont

la fin du XVIIIe siècle[2] et jusqu'aujourd'hui, l'art englobe principalement les produits des « beaux arts » tels que l'architecture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et la poésie (et donc la littérature), auxquels on ajoute fréquemment la cuisine, le cinéma, la gravure, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, voire l'art numérique. La classification des arts n'est pas universelle et à part pour le 7e art (le cinéma) qui a eu un succès particulier, une classification

Anciens et rivalisera avec les Italiens. Car l’humanisme fut aussi le programme politique et culturel de nations souveraines qui entendaient se doter d’une culture bien à elles. Ainsi, si la période de la Renaissance évoque le formidable essor des arts, elle englobe bien plus qu’un courant artistique ou qu’une manière : l’humanisme fut son programme, c’est-à-dire celui des princes, des cours qui accueillirent des savants, des artistes qui travaillèrent à cet immense chantier culturel qui devait transformer

de l’œuvre Avec le XXème siècle des genres nouveaux voient le jour, et le titre commence à acquérir une certaine importance dans l’œuvre. Ainsi,  la part de figuration se fait de moins en moins forte et se dirige vers l’abstraction totale. Dans les arts-plastiques, la peinture est généralement descriptif mais ont peut espérer qu'avec l'art abstrait, il perd de l'importance mais ce ne fut pas le cas. Sans le titre, l’observateur se perd et peut ne plus comprendre ce qu’il voit, de cette façon, le titre

domaine et publiés en 1995, 1997, 2002 et 2003 ne s’attache de manière spécifique à l’école primaire, mais tous en traitent en partie. Sans rappeler ici l’historique maintes fois reconstitué, on soulignera avec les rapporteurs de 2003 (« L’éducation aux arts et à la culture », rapport conjoint des inspections générales de l’Education nationale et de la Culture) que « les nombreuses déclarations et nombreux dispositifs témoignent que l’éducation artistique ne cesse d’être une priorité mais le rappel qui

des réalisations âge d’or du portrait cf. La Joconde, portrait parfait ( ?) et L'Homme de Vitruve, parfaites proportions du corps humain. Cf. Michel-Ange, dont les œuvres peintes ou sculptées reproduisent tous les détails de la musculature humaine, célèbre la beauté de l'homme dans sa nudité, reflet de la splendeur et de la perfection divine. Les Européens et le monde – Humanisme et Renaissance – 2nde Pro - p14/28 Léonard de Vinci, La Joconde, 1503-1506, huile sur bois, 77x53 cm, musée du

par le langage. Le langage est l’affirmation de l’existence de quelque chose : comment quelque chose peut exister s’il n’est pas nommé, s’il ne peut être vu et imaginé ? Une œuvre peut passer par la forme du langage et qui passe par le domaine des arts plastiques. Pour Hegel, l’art est l’esprit sous sa forme sensible : c’est une pensée palpable. Les modernes ont tenté d’affirmer le langage artistique et de se détacher du langage verbal. Arte Povera s’inspire du mvmt conceptuel. Ils utilisent