La Laideur Peut Elle

Lecture analytique l'Albatros Publié en 1859, le texte semble né de la réminiscence d'une scène de la vie en mer peut-être observer pendant me voyage de 1841. La réflexion porte sur la situation de poète et sur son inadaptation à un univers dans le quel la médiocrité, l’utilitarisme et la bassesse le réduisent à l'état de victime. Le dernier quatrain qui ne faisait pas initialement partie du texte modifie la finalité et conduit par un jeu de correspondance rétrospective à

consulte le pédiatre parce qu’elle est végétative. Elle présente des caractéristiques de l’autisme, de l’anorexie. Ses parents ne l’entourent pas de soins médicaux, ils acceptent son anormalité. . Amélie se sent dépourvue d’humanité, donc elle ne peut tisser aucun lien. Elle fixe le plafond, elle ne recherche pas l’attention, elle a des troubles du sommeil intenses. Elle a toujours une expression de stupeur grave. . Elle pense qu’elle est un dieu tout-puissant. Plus tard, le fait que sa gouvernante

Le 8 Juin 2015        École Secondaire Catholique Marie­Rivier      En tant qu’humain, nous sommes des créatures très sociales. Donc, avec la peur de  l’​ ostracisme​ , on a souvent tendance à vouloir se conformer aux normes de la société. Mais  cela peut aussi nous faire poser la question suivante : quels effets les normes sociales  peuvent­elles avoir sur la vie des personnes? Les normes ont tendance à être très inflexibles.  Par conséquent, qu’est­ce qui arrive à un individu qui n’arrive pas à se conformer aux 

atmosphère étouffante - La phrase initiale du poème plante le décor : « Un chant dans une nuit sans air… ». « nuit sans air » plonge d'emblée le lecteur dans une atmosphère lourde et étouffante. Il y a une contradiction à « chanter » sans air (le son ne peut circuler). Double-sens possible du mot « air » (air que l'on respire ou air que l'on chante) d'où une contradiction flagrante : un chant dans un nuit sans « chant » ! - Thème de l'enterré vivant : enjambement « Tout vif/ Enterré, là », « froid, sous

Spleen de Paris, publié en 1869 après sa mort. C’est de ce recueil qu’est extrait le poème en prose intitulé « Le Joujou du pauvre ». Ce texte se présente dans sa deuxième partie comme une narration : le poète fait le récit d’une scène triviale qu’il a peut-être vue à Paris, il évoque la rencontre de deux enfants qui s’émerveillent à la vue d’un « rat vivant ». Nous verrons d’abord comment sont mis en place deux mondes antithétiques ; socialement et physiquement, tout oppose les deux jeunes acteurs de

villes, de l’architecture et des tombeaux dans les romans médiévaux l’invention de l’auteur, le souvenir des sept merveilles du monde et les légendes de Rome.[8] La description est en générale est le lieu principal où s’épanouisse la merveille. Cela on peut constater dans la description du palais de Didon, des tombeaux de Camille et de Pallas dans le Roman d’Enéas. 1.3.1. Liste des endroits ➢ Enéas, prévenu par sa mère Vénus, échappe au massacre et se voit intimer l’ordre par les dieux de regagner

dégradation du poème. On peut remarquer le champ lexical de la nature à travers les expressions « lune », « découpures du vert » et « massif ». Cette nature belle et chaleureuse est souvent utilisée dans la poésie romantique. L’antithèse « clair/sombre » v2.3 rapporte à une promenade romantique au clair de lune. On peut observer une anaphore du mot « un chant » dans chaque tercet. L’utilisation d’un article indéfinie pour citer cette voix crée une atmosphère mystérieuse. On ne peut donc pas savoir qu’est

période de l'oeuvre propice à l'évocation de la thématique du monstre. Pour étudier la monstruosité dans Notre Dame de Paris, nous nous sommes posé plusieurs questions : Quels types de monstres y a t-il dans Notre-Dame de Paris ? Dans quels contextes peut-on les replacer, celui de l'oeuvre ou celui de l'histoire ? Quel est le véritable monstre dans ce roman ? Comment Hugo se sert-il de ces monstres ? Etc. Pbtiq : comment la thématique du monstre est-elle exploitée dans le roman ? Annonce du plan

art peu prendre diverses formes. Il peut être esthétique tels que la peinture, la sculpture, la musique, la poésie. Mais il peut être mécanique et artisanal également. Généralement, à travers son art, un artiste transmet un message à son public. Est ce dans la recherche de compréhension d’une œuvre que l’admirateur s’enfonce dans son imagination ? La beauté suscitée par une œuvre peut-elle absorber celui qui la regarde ? Est ce que l’art dans sa représentation peut nous emmener loin de la réalité que

sens. La beauté peut être soumise à deux problèmes, tout d’abord, est-ce une propriété naturelle de l’objet ou bien alors un jugement de valeur que l’on porte à l’universalisme (théorie de Kant) ? L’œuvre d’art doit être considérée comme quelque chose de contingent, de nouveau, lié à l’imagination, ou à une idée d’éternité, en ayant une valeur inestimable, contrairement à l’objet technique. Ce dernier, a un but bien définit, il est de l’ordre de l’utile, il a un coût, l’artisan peut le reproduire