La Laideur Peut Elle

points de vue au moins qui permettent une progressive généralisation : il semble d’abord choisir le point de vue de passants observant Poiret de manière externe. PL = série de questions + hypothèses marquées par les modalisateurs d’incertitudes (« peut-être », « semblait »). Dans le second mouvement du passage, le narrateur adopte un point de vue omniscient, de registre didactique. PL = passage du singulier au pluriel + présents de vérité générale + modalisation de certitude. – vise à passer du portrait

se perdre. Le texte est un récit à la troisième personne empruntant les marques de l’oralité et de l’exposition aux contes. La temporalité est imprécise. La structure du récit : L’auteure respecte la structure classique du conte (cinq parties). On peut retrouver aisément le schéma narratif du texte : La situation initiale : Présentation de la famille d’un riche marchand et de ses enfants : leur caractère et leurs conditions de vie jusqu’à la ruine du père. Éléments nouveaux, rupture : Lueur d’espoir

L’homosexualité féminine 2 « L’imagination est la reine des facultés » 2.1 Les femmes réelles 2.2 Les femmes fantasmées 3 La conception ambivalente de la femme 3.1 Ambivalence de l’amour 3.2 Le double postulat Duval/Sabatier 3.3 Le beau dans la laideur / la laideur dans le beau 4 Annexes 5 Références Une fascination du féminin[modifier] Les allégories féminines[modifier] Différentes réalités abstraites sont présentées sous les traits d’une femme, le plus souvent par l’utilisation de la majuscule

« Amor fati (Amour du destin) : que ceci soit désormais mon amour ! Je ne ferai pas de guerre contre la laideur ; je n’accuserai point, je n’accuserai même pas les accusateurs. Que regarder ailleurs soit mon unique négation ! Et somme toute, en grand : je veux même, en toute circonstance, n’être qu’un homme qui dit oui ! » Friedrich Nietzsche, Le gai savoir « Tout ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort » avait écrit Friedrich Nietzsche dans son Crépuscule des Idoles, en 1888. Ce philosophe

Il ne peut pas les haïr seulement à cause de sa laideur, car le poète rejette l’injustice. Dans le vers 9, de la troisième strophe, le poète utilise une métaphore car quand il écrit :« Parce qu’elles sont prises dans leur œuvre », il ne fait pas seulement référence à la toile

atmosphère étouffante - La phrase initiale du poème plante le décor : « Un chant dans une nuit sans air… ». « nuit sans air » plonge d'emblée le lecteur dans une atmosphère lourde et étouffante. Il y a une contradiction à « chanter » sans air (le son ne peut circuler). Double-sens possible du mot « air » (air que l'on respire ou air que l'on chante) d'où une contradiction flagrante : un chant dans un nuit sans « chant » ! - Thème de l'enterré vivant : enjambement « Tout vif/ Enterré, là », « froid, sous

I. La force du langage et de l’esprit. 1. Une force comique. 2. La mise à mort de son adversaire. 3. La mise en valeur du personnage (instruction, envahit l’espace, jeu du comédien). II. Un personnage rebelle. 1. Autodérision : la laideur et l’esprit. 2. Les principes moraux 3. Le courage et la liberté…Affrontement de puissants. Bravoure. Panache. Pb : Comment nous présente-t-on le héros de la pièce ? La force du langage et de l’esprit. Une

chose qui attriste et angoisse et est souvent représenté de manière sombre. Le côté sombre de la mort peut faire penser à la boue car la boue est de couleur brune et de ce fait, une couleur sombre. De plus, la boue est souvent associée à la saleté comme le cadavre d’un mort. Dans le titre, le mot « mort » est opposé au mot « joyeux » de manière évidente puisqu’un mort n’a rien de joyeux. On peut aussi remarquer que l’opposition entre « mort » et « joyeux » fait penser à l’opposition entre « la boue

dans cet extrait de son autobiographie, sur l'éducation qu'elle a reçue et sur la construction de son identité.J'étais fortement constituée, et, durant toute mon enfance, j'annonçais devoir être fort belle, promesse que je n'ai point tenue. Il y eut peut-être de ma faute, car à l'âge où la beauté fleurit, je passais déjà les nuits à lire et à écrire. Etant fille de deux êtres d'une beauté parfaite, j'aurais dû ne pas dégénérer, et ma pauvre mère, qui estimait la beauté plus que tout, m'en faisait souvent

changements en particulier au XVIIème et au XIXème siècle avec ce qu'on appelle les querelles des Anciens et des Modernes. Ainsi, on peut se demander si la création poétique doit être constamment en rejet avec l'héritage des poètes anciens. Pour cela, nous analyserons tout d'abord comment la rébellion est une source d'inspiration puis nous expliquerons que le poète ne peut quand même pas se défaire du passé et enfin nous démontrerons qu'il existe d'autres sources d'inspiration que la rébellion pour écrire