La Laideur Peut Elle

lequel se situe le poème. b) Rappeler ce qu'évoque le poème : une sorte de lettre ou de discours du poète à celle qu'il aime -ou qu'il fréquente- pour lui dire que seul le poète-ou l'amant- peut garder l'éternité d'une forme dans sa beauté : le temps en effet détruit tout et la beauté devient laideur. c) Souligner d'abord la parenté de ce poème avec le Carpe Diem d'Horace mais aussi de Ronsard dans Mignonne allons voir si la rose... ou Quand vous serez bien vieille au coin du feu... Ce n'est

Sujet : La laideur peut-elle être la source d'inspiration pour un poète au même titre que la beauté ? Problématique : Existe-il une hiérarchie des sujets poétiques ? I Certes, de nombreux poètes modernes et contemporains puisent leur inspiration dans le banal voire le laid, ce que le poète français contemporain Yves Bonnefoy nomme «les réalités rugueuses ». 1. En simplifiant abusivement, on peut distinguer schématiquement deux sources majeures d'inspiration poétique. Aux « grands sujets »

différents du reste du la société. Maxime a toujours été reconnu comme quelqu’un d’une grande laideur. Sa bouche est définie d’un petit trou circulaire avec deux longues dents d’une couleur jaunâtre. Celle-ci effectue la tâche de parler très difficile. Macloune a des défauts d’articulation ce qui lui entraîne à dire des phrases incohérentes. De plus, il n’a pas de menton. Ce citoyen a de grands yeux bleus, donc on peut dire qu’il fait pitié. Aussi, il a de longs bras et des jambes de longueur inégale. Également

insiste cependant sur la distance existant entre la chose représentée et son imitation : L’imitation ressemble à cet objet mais n’est pas lui, elle résulte du travail de l’artiste, de la manière dont il met en forme son modèle. L’imitation peut donc être belle, en tant que fruit de l’élaboration de l’artiste, à partir de n’importe quel modèle, et même si ce modèle n’est pas beau en lui-même. L'imitation consiste en effet à reproduire la « forme » de l'objet sur une autre scène et dans une

chenille en peinant sans cesse Devient le riche papillon. L'huitre L'huître, de la grosseur d'un galet moyen, est d'une apparence plus rugueuse, d'une couleur moins unie, brillamment blanchâtre. C'est un monde opiniâtrement clos. Pourtant on peut l'ouvrir : il faut alors la tenir au creux d'un torchon, se servir d'un couteau ébréché et peu franc, s'y reprendre à plusieurs fois. Les doigts curieux s'y coupent, s'y cassent les ongles : c'est un travail grossier. Les coups qu'on lui porte marquent

différence et sur l’exploitation de la différence. On relève le champ lexical de la déformation, de la monstruosité : « nez informe », « grimacier », « protubérance », « écrasement » ; mais cette déformation est due à la cruauté des humains : « l’Homme peut tout », « la trace de l’art », « voulu ». 3) Albert Cohen, Mangeclous C’est un portrait très détaillé qui insiste sur le caractère repoussant du personnage (la saleté, la maigreur, la maladie). C’est un portrait tout en exagérations, parfois teinté

la misère. Cpdt, rat représente la vie, contrairement au joujou du riche qui est délaissé, « gisait sur l’herbe ». Transition : Enfants sont dc en totale opposition. Cependant on peut observer que certains éléments du texte contredisent l’opposition de la richesse et de la pauvreté, de la beauté et de la laideur. C’est grâce au regard du poète qui rejette les apparences qu’on assiste à la communion des enfants. II) Le regard du poète Regard du poète : Dans sa première partie, B. donne une

transformation qui s’opère alors développe de nouvelles industries qui s’emparent de ce nouveau marché, notamment en ce qui concerne les perruques, les parfums, le maquillage et le vêtement. Le sujet touchant un large éventail de domaines connexes, on peut dire que la méthode de travail d’Émily Cockayne est plutôt multidisciplinaire. c. Le plan L’auteur nous présente sont sujet d’une manière thématique plutôt que chronologique. S’attardant à chacun des domaines touchés par le sujet

poétique même par le biais du mal comme suggère le titre. Ainsi l'est-il dans le poème « Une charogne », poème de la section « Spleen et Idéal ». Se poème se situe après une série de pièces dans lesquelles il est essentiellement question de la femme _on peut supposer qu'il s'agit de Jeanne Duval, baptisée par Baudelaire comme la Vénus noire_ et la beauté qui exerce sa fascination et répulsion su le poète. Comment Baudelaire renouvelle le topos du mementomori en réussissant grâce à son art à extraire la

commune pour peindre la laideur, C'est ainsi que PIERRE DE RONSARD dans son recueil Derniers Vers, PAUL SCARRON, dansRecueil de quelques vers burlesques et CHARLES BAUDELAIRE qui écrit Les aveugles dans Les fleurs du mal exposent chacun a leur manière leur expression de l'abjecte. Il s'agira ici de mètre enlumière les procédés utilisés : pour cela nous distinguerons dans deux parties la subtilité de la manière abrupte. ! Afin de brosser un tableau fin de la laideur son état cadavérique