La Laideur Peut Elle

Le système des personnages dans Thérèse Raquin - Quand un auteur veut construire un personnage, il peut lui donner une unité à travers : - son portrait (on l’a déjà vu) - ses paroles (dialogue) - ses actes dans l’intrigue. Tout cela cumulé donne à un personnage un sens. ` Mais, un personnage existe aussi par opposition ou par ressemblance avec d’autres personnages Il entre dans un système, un réseau qui complète sa signification. Ex : D’Artagnan = la ruse, Porthos = la force.

répliquer plus de 1 600 alexandrins ● les décors diffèrent beaucoup d'un acte à l'autre ● il y a une scène de bataille La pièce, malgré son essence romantique, genre qui est passé de mode en cette fin de XIXème siècle, rencontre un énorme succès. On peut la qualifier de comédie héroïque, disconvenant aux trois unités de temps, de lieu et d'actions qui caractérisent le théâtre classique. -L’histoire Acte I - « Une représentation à l'hôtel de Bourgogne» Dans le théâtre de Bourgogne, un public très fourni

est une chute, elle à un mouvement, alors que Mlle de Varandeuil, elle, est dans un environnement feutré, elle est immobile. Elles sont semblables et différentes dans un même contexte, elles ne peuvent vivre l’une sans l’autre. La question que l’on peut se poser est, pourquoi les frères Goncourt se sont interprétés comme étant Mlle de Varandeuil, qui occupe leurs places dans le livre. Ils ne veulent pas se mettre en scène pour cause de pudeur, ce qui est bien compréhensible. Mlle de Varandeuil est

nouvel élève arrivant dans sa nouvelle classe, il était timide car il était « Resté dans l'angle, derrière la porte » (l.8) comme pour se cacher des autres encore un peu. Ayant poser le cadre spatio-temporel et introduit un personnage clé du roman, on peut dire que cet incipit contient des éléments traditionnels. Mais nous allons voir qu'il n'est pas si ordinaire qu'il n'y paraît. Dès la première ligne de l'incipit, nous sommes plongés au cœur de l'action : la scène se passe à l'école comme l'indique

romantique en premier lieu; mais le fait d'introduire une charogne qui est une image de la laideur et de l'horreur donne un côté de dégoût au poème. La première problématique qui peut être posée est « En quel sens Baudelaire magnifie-t-il ici un objet sordide ». La réponse à cette problématique se fera en deux temps, premièrement, se fera la présentation du blâme de l'objet puis deuxièmement, la beauté qui nait de la laideur de ce dernier. Tout d'abord, nous allons voir que Baudelaire nous présente cette

regard. Le beau est alors synonyme de jeunesse et de bonté alors que la vieillesse est associée à la laideur et parfois même à la méchanceté. Les Humanistes préconisent le concept du Carpe Diem en réponse à la fuite du temps qu’on ne peut maîtriser. Ronsard compare la jeune femme qu’il aime à une rose resplendissante de jeunesse et donc de beauté mais qui est condamnée à la vieillesse et la laideur « Voyez comme en peu d’espace, Mignonne, elle a dessus la place, las, las ses beautés laissé choir 

personnification de L’Ennui L'omnipotence de l'Ennui, et derrière lui celle de Satan, est affirmée: l'homme ne peut lutter contre cette fatalité autrement que par l'art. c) Sublimer la laideur du monde par la métaphore - Comparaison : homme comparé à un « débauché » -Transfiguration du réel par l’emploi d’une métaphore redoublée par une comparaison le « peuple de Démons » représentant nos vices La laideur même et la déchéance sont sources de la beauté du poème et des ses images.

l’opinion et la critique s’offusqueront devant la vulgarité et la laideur du tableau «un enterrement à Ornans », je serai obligé de m’opposer pour prôner l’esthétique des choix de Courbet. C’est un merveilleux risque que le peintre a pris en peignant, contrairement à l’habitude, la véritable apparence des personnes comme il la perçoit. C’est sans illusion que nous découvrons l’authentique visage des habitants dans toute leur laideur exprimant réellement la solennité d’un enterrement banal. On

en émois. Rimbaud, le poète révolté aux « semelles de vent » a trouvé dans la poésie un champ privilégié pour exprimer ses rancœurs, ses révoltes mais aussi ses découvertes de jeune homme. Le sonnet « Vénus Anadyomène », écrit par Rimbaud en 1870, peut être considéré comme un exercice de parodie. La parodie consiste dans l’imitation satirique d’un texte ou d’une image, qui les détourne de leurs intentions initiales afin de produire un effet comique. Comme l’indique le titre, ce sonnet prend pour

En poésie, son nom est désormais indissociable de « modernité ». C’est sur le plan thématique (poésie urbaine, une poésie du « non-poétique ») que l’influence baudelairienne est essentielle : il écrit une poétique de la contre-nature (faire de la laideur un objet esthétique). ➢ L’œuvre : Les Fleurs du mal, 1857, procès de ce recueil poétique pour immoralité (idem la même année, 1857, pour Madame Bovary de Gustave Flaubert) ➢ Le poème : 29ème poème de la première des six sections, « Spleen et idéal »