La Leçon Ionesco

idées du pouvoir. Ce dernier se rangera tour à tour du côté de la dictature, du fascisme, puis du communisme. Ionesco refuse l’expression « théâtre de l’absurde » qu’il juge trop réductrice : « Je préfère à l’expression absurde celle d’insolite. » Il considère que l’insolite suggère l’émerveillement ou l’effroi face à l’étrangeté en opposition au non-sens et à l’incompréhension Ionesco refuse de reconnaître son engagement dans ses pièces : « Je n'aime pas Brecht, justement parce qu'il est didactique

Le théâtre de l'absurde Le théâtre des années cinquante est un genre renouvelé par deux dramaturges, Eugène Ionesco et Samuel Beckett. Le drame psychologique, la tragédie antique revisitée (Giraudoux), la comédie sont désormais écartés, et la mise en scène est réduite à quelques objets emblématiques, à un décor saugrenu. Les obsessions des personnages sont "cultivées" par des monologues confus ou des dialogues illusoires, dans lesquels le langage - son pouvoir, ses structures, ses préjugés idéologiques

des dadaïstes et des surréalistes, influencés par les théories existentialistes d’Albert Camus et de Jean-Paul Sartre, les dramaturges de l’absurde voyaient, selon le mot d’Eugène Ionesco, « l’homme comme perdu dans le monde, toutes ses actions devenant insensées, absurdes, inutiles ». Rendu célèbre par Eugène Ionesco (la Cantatrice chauve, 1951 ; Rhinocéros, 1959) et par Samuel Beckett (En attendant Godot, 1952), le théâtre de l’absurde tend à éliminer tout déterminisme logique, à nier le pouvoir

cas, en effet, Samuel Beckett dans En attendant Godot a mis en évidence un décor minimaliste « Route à la campagne, avec arbre ». Mais ce n’est pas une généralité car aujourd’hui si l’on prend l’exemple du théâtre de boulevard ou encore la Leçon de Eugène Ionesco on peut voir qu’un décor réaliste est choisi. Donc, plusieurs choix et avis peuvent intervenir sur ce sujet. Dans un premier temps, nous allons voir qu’un décor réaliste n’est pas obligatoire et quels avantages présentent un décor minimaliste

défenestration d’un accusé politique durant les “années de plomb “ de l’Italie des années 70... (non sans humour). - GENET J., Les Bonnes - GIRAUDOUX J., Électre - IONESCO E., Le Roi se meurt La tirade de Marguerite à la fin. - IONESCO E., La Leçon Le professeur tue son élève "d’un grand coup de couteau bien spectaculaire". - IONESCO E., Macbett Exécution en masse à l’aide de la guillotine. Macol tue Macbett d’un coup d’épée dans le dos. - KERMANN P., La Mastication des morts Elle met en

La tirade de Macol. Eugène Ionesco, né Eugen Ionescu le 26 Novembre 1909 à Slatina en Roumanie, mort le 28 mars 1994 à Paris est fils d’un juriste roumain travaillant dans l’administration royale et d’une mère qui est la fille d’un ingénieur français des chemins de fer, ayant grandi en Roumanie, Ionesco est un auteur dramatique et écrivain roumain et français. Il passa la majeure partie de sa vie à voyager entre France et Roumanie. En France, il écrivit à onze ans ses premiers poèmes, un scénario

de l'esprit à la plus innocente" (acte III, scène 4). Le couvent n'est pas arrivé à rendre Agnès "idiote autant qu'il se pourrait", comme le voulait son tuteur. Ainsi, Molière nous montre la supériorité de l'authenticité sur la culture et donne une leçon à tous les Arnolphe du monde qui veulent servir leurs intérêts immédiats par la force. Aujourd'hui, l'ambition de Molière a survécu chez nos auteurs contemporains. Les comédies de Jean-Claude Grumberg, par exemple, sont souvent des réquisitoires.

maîtrise de nombreux registres dramatiques. Il passe aisément de la fantaisie au tragique, de la trivialité à l’élégance. 4) Le nouveau théâtre des années 50 : o 1950 => 53, révélation des auteurs les + représentatifs du nouveau théâtre : Ionesco, Adamov et Beckett. o Avant-garde qui : -rejette le vérisme (dérive du naturalisme) du décor et des personnages - utilise la satire d’un groupe social, l’analyse psychologique, l‘histoire, -projette les angoisses, les obsessions d’êtres humains

Le Roi se meurt Eugène Ionesco Mise en scène Georges Werler Décor Pace / Costumes Pascale Bordet / Lumières Jacques Puisais Assistant à la mise en scène Jean Turpin Avec : Michel Bouquet, Juliette Carré, Jacques Echantillon, Nathalie Niel, Lara Suyeux, Jacques Zabor Production : Pascal Legros production du 31 mars au 9 avril 2006 ● GRANDE SALLE Renseignements / Réservations : du mardi au samedi, de 12h15 à 18h45 tél. 04 72 77 40 00 - fax 04 78 42 87 05 Retrouvez toutes nos informations

apologue. Le fait de donner des leçons peut s’apparenter à ce genre littéraire car il faut réussir a convaincre et persuader son interlocuteur ou son lecteur en lui posant des arguments valables pour le faire changer d’avis. De plus, donner des leçons aux hommes permet de les aider, en leur donnant un modèle à suivre, pour ne pas les détourner d’un chemin précis. Seulement, d’autres genres littéraires tels que le théâtre ou la poésie permettent eux aussi de donner des leçons en véhiculant d’autres sentiments