La Leçon Ionesco

pantins est également source d'un comique gratuit. Géronte, dans Les Fourberies, ne sait que répéter: « Mais qu'allait-il donc faire dans cette galère?», Monsieur Jourdain rabâche des sons vides de sens et les mots sans suite logique du Professeur de Ionesco sont tout aussi absurdes (« Papillon, Eurêka,Trafalgar, Papi, Papa »), sans que les personnages qui les prononcent aient conscience de leur ridicule; et c'est précisément de cela que nous rions, de cette supériorité que nous pensons avoir sur eux

l’histoire. Ceci dit, les histoires d’amour peuvent être plus sophistiquées, comme chez Marivaux. Dans Le Jeu de l’Amour et du Hasard, c’est l’héroïne qui doit, au final, choisir son destin. Le théâtre moderne a dépassé ce récit en forme de cliché. Ionesco et son théâtre dit de l’absurde nous fait rire de l’ineptie de notre propre vie. L’exemple parfait étant La Cantatrice chauve, où l’on voit un couple très anglais égrener des banalités et être si distant qu’ils s’aperçoivent dans leur conversation

le spectateur se distrait du jeu des passions (jalousie et pouvoir) mais ne tire aucune leçon morale de cette "naissance d'un monstre". C. La catharsis "Purgation des passions", selon Aristote. Comme le carnaval, le théâtre est une libération salutaire. Par "empathie", le spectateur réagit devant une action souvent désespérée ou absurde: 1. Rôle de la comédie: remède plus efficace que toutes les leçons de morale car elle permet de prendre une distance par rapport aux conflits et tensions de

La comédie joue un rôle important dans la mesure où elle évite les censures de l'époque, les auteurs l'utilise donc pour dénoncer en carricaturant des régimes politiques ou des évènements importants. La comédie critique aussi la société (La leçon, de Ionesco par exemple), les individus, les Etats… par des satires (les comédies de Molière par exemples). La comédie corrige aussi les moeurs par le rire ("Castigat ridendo mores", d'Horace), certains écrivains utilisent la souffrance des personnages (Jean

est sans aucun doute le théâtre de l absurde qui a le mieux mît en scène les limites du langages. C est le discours qui devient lui même absurde, ôte toute possibilité de communication et toute cohérence au propos tenu sur scène. -Ionesco dans une pièce : << la leçon >> cette pièce mais en scène un professeur qui donne des cours a une bachelière. Progressivement l élevé fini par ne plus comprendre le maître un fossé les sépares. L incommunicabilités est telle que le professeur fini par

de lecture) I. INTRODUCTION L’auteur Eugène Ionesco, auteur dramatique et écrivain français, est né d’un père roumain et d’une mère d’origine française en 1909. Il est marqué par cette double culture. Il fait des études de lettres françaises à l’université de Bucarest. En 1938, il part en France mais le déclenchement de la guerre l’oblige à reprendre le chemin de la Roumanie. Témoin privilégié des basculements totalitaires du XXe siècle, Eugène Ionesco assista, terrifié, en Roumanie, à la conversion

Perrette, personnage attachant, et ses rêves de grandeurs subissent un retour brutal dû à la réalité : « Le lait tombe; adieu veau, vache, cochon, couvée ». Le rythme et l’énumération précipitent cette chute brutale. Même si l’auteur nous porte une leçon de prudence, cette fable amuse et permet au lecteur de relativiser. Ainsi il accepte plus facilement ses défauts, et apprends a mieux se connaître et donc à s’accepter. La littérature permet également au lecteur de réfléchir sur ses inquiétudes

Séance 3 : La leçon de philologie. Lecture analytique: p.56 « Silence » à « Continuons » INTRODUCTION : - Accroche générale : théâtre de l’absurde. Le lendemain de la 2GM → question sur l'Homme - Auteur : Ionesco, Dramaturge français, théâtre de l'absurde - Œuvre : 2nd pièce 1951, 3 pers : élève 18 ans, prof 45-60 ans, bonne 45-50 ans - L’extrait : étude de la langue et de l'écrit des mots Philologie : étude de la langue -> on dit aujourd’hui plutôt la linguistique Problématique : Comment, à travers

incompréhensible. Auteurs - Eugéne Ionesco(1912-1994), auteur roumano-francais. Son thêatre a plusieurs caractéristiques : On a l’impression de vivre une existence aléatoire et inexplicable, Il refuse le theatre engagé d’une part et la denonciation des totalitarismes, Le langage tourné à vide montre combien l’homme parle par automatismes et son theâtre à tendance à envahir l’espace par des objets. Ses œuvres les plus connues sont La Cantatrice chauve, La Leçon et Les Chaises. -Samuel Beckett(1906-1989)

théâtre de l'absurde Le théâtre de l'absurde est un terme formulé pour la première fois par l'écrivain et critique Martin Esslin pour désigner une direction théâtrale importante du XXe siècle. Il désigne essentiellement le théâtre de Beckett, Ionesco, Arrabal, les premières pièces d'Adamov et de Genet. L'absurdité des situations mais également la destructuration du langage lui-même, ont fait de ce style théâtral un mouvement dramatique à part entière. Ce type de théâtre montre une existence dénuée