La Lison Zola

de la mondanité et celui de la littérature pendant plusieurs siècles. En revanche, le café d'artistes du XIX° siècle est un des hauts lieux de cette vie de bohème exemplifiée par les Scènes de la vie de Bohème d'Henri Murger (1852) ou L'Oeuvre de Zola (1886) et qui implique une confrontation ambivalente entre le monde bourgeois du travail et la revendication de ceux qu'on appelle alors "les artistes" : Il était cinq heures, la bande fit revenir de la bière. Des habitués du quartier avaient

hivers à Paris, l’introduisit dans les principaux salons, dont celui de la princesse Mathilde, le mit en relations aves des écrivains en vue tels que Hérédia, Bergerat, Huysmans, Zola, Daudet, Alexis, Banville, Catulle Mendès, Mirbeau, Edmond de Goncourt, Tourguenieff, lui fit connaître Charpentier, son propre éditeur. Chez Zola, il rencontra Cézanne, Duranty, Taine, Renan, Maxime Du Camp et Maurice Sand. Il n’avait pas atteint vingt-cinq ans que, déjà, avant même d’avoir publié une seule ligne, il était

réalité historique, économique et sociale. Les romans d'Edmond et de Jules de Goncourt sont les premiers, sans doute, à proposer des «études de cas»; le plus connu de leurs récits, Germinie Lacerteux (1865), fruit de longues enquêtes, est salué par Zola; décrivant l'aliénation progressive et irréversible d'une servante, ce texte marque notamment l'irruption de la classe ouvrière au rang des héros littéraires. Pourtant, les Goncourt n'adoptent pas un style propre à la réalité qu'ils prétendent décrire:

réalité historique, économique et sociale. Les romans d'Edmond et de Jules de Goncourt sont les premiers, sans doute, à proposer des «études de cas»; le plus connu de leurs récits, Germinie Lacerteux (1865), fruit de longues enquêtes, est salué par Zola; décrivant l'aliénation progressive et irréversible d'une servante, ce texte marque notamment l'irruption de la classe ouvrière au rang des héros littéraires. Pourtant, les Goncourt n'adoptent pas un style propre à la réalité qu'ils prétendent décrire:

cœur à l’ouvrage, l’art est long et le temps est court ». Charles Baudelaire, « Les fleurs du mal ». « La définition d’une œuvre d’art ne saurait être autre que celle-ci : une œuvre d’art est un coin de la création vu à travers un tempérament ». Emile Zola, « Mes haines, Proudhon et Courbet, I ». « Une œuvre d’art n’est lisible que par approfondissements successifs ». Friedrich Nietzsche. « Une œuvre d’art n’est supérieure que si elle est, en même temps, un symbole et l’expression exacte d’une réalité

Molière, Tartuffe ; Racine, Andromaque ; La Bruyère, Les Caractères – Les Lumières : Rousseau, Le Contrat social ; Beaumarchais, Le Mariage de Figaro – Le romantisme : Musset, Lorenzaccio – Le réalisme  : Flaubert, Madame Bovary – Le naturalisme  : Zola, Germinal – Le surréalisme  : Aragon, Le Paysan de Paris – Le Théâtre de l’absurde : Ionesco, La Cantatrice chauve – Le Nouveau Roman : Sarraute, Le Planétarium. **5. Repérer les ruptures marquées par les mouvements a. Le classicisme, sur bien des

Français : Livres 1°/ Sommaire * L’Assommoir de Zola * Le Mariage de Figaro * Phèdre de Racine * Gargantua de Rabelais * Madame Bovary de Flaubert * Les Femmes Savantes de Molière * La Parure de Maupassant * Jeannot et Colin de Voltaire * Le Mariage de Figaro de Beaumarchais * L’Avare de Molière * Une Vie de Maupassant * Le Tartuffe de Molière * Un Secret de Philippe Grimbert * Rhinocéros de Ionesco * La Leçon de Ionesco * Ruy

contre le mur qui barrait la voie ; il y jeta la Lison, de toute sa masse, de tout le poids du train qu’elle traînait. Elle eut un han ! terrible de bûcheron qui enfonce la cognée, sa forte charpente de fer et de fonte en craqua. Mais elle ne put passer encore, elle s’était arrêtée fumante, toute vibrante du choc. Alors, à deux autres reprises, il dut recommencer la manœuvre, recula, fonça sur la neige, pour l’emporter ; et, chaque fois, la Lison, raidissant les reins, buta du poitrail, avec son

temps ni argent ». « Nous casse-pêtons de satisfaction d’être à Athènes. […] Ici nous retrouvons les myrtes et les oliviers de notre bonne Syrie. – Et puis les ruines ! les ruines ! quelles ruines ! Quels hommes que ces Grecs, quels artistes ! Nous lisons, nous prenons des notes. Quant à moi, je suis dans un état olympien, j’aspire l’antique à plein cerveau ». Athènes. Départ à 8 heures pour Éleusis : « De grandes plaques pâles, faites par les lumières passant entre les nuages ; ailleurs, c’est comme

écriture, qu’on qualifierait volontiers de «jazzy», qui épouse cette fois davantage les formes plus classiques de la musique de Ravel, qui est envoûtante comme le ‘’Boléro’’. C'est d’ailleurs toute une partition que nous sert ce roman. Si nous la lisons avec tous les éléments qu'elle superpose pour notre compréhension, nous y voyons comme le prolongement des dernières notes du Nouveau Roman, un boléro dont l'auteur sait que ce qu'en retiendra la postérité passera à côté des intentions des auteurs