La Littérature A T Elle Pour Fonction Le Divertissement

Pendant l’antiquité, le théâtre était le divertissement le plus populaire. A cette époque, la tragédie était considérée comme le genre majeur par rapport à la comédie, comme l’a édicté Aristote dans son Art Poétique. Au fil du temps, les différents dramaturges, qu’ils soient auteurs de tragédies ou de comédies, ont repris ces règles. Ce n’est qu’à partir du XVIIème siècle que le théâtre connaît ses premières évolutions majeures : l’apparition du théâtre classique, Corneille et Racine pour la tragédie

mouvement qui traite du beau. Il se définit par un ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal incarné dans « l’honnête homme ». Il a développé une esthétique fondée sur une recherche de la perfection, inspirée des modèles de l’art antique gréco-romain. La raison, la rigueur et l’ordre sont les maîtres mots du Classicisme. Dans la littérature comme dans les arts, ils se traduisent par : l’imitation des œuvres antiques considérées comme un modèle de perfection la recherche d’une sobriété

l’auteur de cette œuvre sulfureuse est bien connu pour la variété de son travail, c’est un ecclésiaste, écrivain, journaliste et traducteur du milieu du XVIIIème siècle, qui a notamment publié l’Histoire d’une Grecque moderne en 1740. Manon Lescaut est sans doute son roman le plus connu, notamment car il a été jugé scandaleux à plusieurs reprises, et modifié pour finalement être publié en 1753. L’histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut est considérée comme l’une des œuvres préromantiques

Dissertation : Les œuvres de fiction vous semblent-elles être un moyen efficace pour inciter le lecteur à la réflexion ? Vous répondrez à cette question dans un développement organisé en prenant appuis sur le corpus, sur les œuvres que vous avez étudié et sur vos lectures personnelles. Le mot fable vient du latin « fabula » et signifie : petit récit, généralement allégorique, qui contient une leçon morale. Au travers d’apologues, de multiples et célèbres fabulistes ont tenté d’instruire des générations

de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », dit Figaro à son maître dans Le barbier de Séville.Il prend ainsi les évènements douloureux de sa vie avec détachement et en plaisantant, le recul aidant à mieux supporter les difficultés.Mais Figaro est un personnage de théâtre, de fiction : ses préceptes sont-ils applicables dans la vie réelle ? Peut-on aussi prendre le parti de sourire ou de faire sourire des choses graves ? La littérature, les arts, les médias, regorgent d’œuvres « plaisantes » qui

des dieux, et des allégories. De même , si le fabuliste intervient dans les premiers vers pour éclairer son travail et son intention, c'est cependant le récit apologue qui fournit une morale implicite. Nous nous demanderons ainsi le rôle du recours à la mythologie par le fabuliste pour présenter sa vision de l'amour comme une folie. Nous étudierons pour cela dans un premier temps comment la fable prend le visage d'un apologue allégorique. Celui-ci, ainsi que nous le verrons dans un certain temps

PC Thèse : Opposition de deux conceptions du rire (+ / -) Le rire à ses partisans Le rire est naturel et bête Un rire complice Différentes conceptions du rire Arg 1 : Le rire est moins effrayant que d’être guillotiné, mais c’est aussi infamant Opposition entre un rire charnel et un rire angoissé /=/ types de rire : infamant, charnel et angoissant. Arg 2 : Le rire dégrade Le rire dégrade Arg 3 :* Rire d’un autre est égal à supériorité Rire dans le sens de la bêtise Le rire exclu ou rassemble

quel mesure l'art est ce qui masqiue la realité ? Art en trompe l'oeil, demesure des heros de litterature ,,, L'art nous montre un monde qui n'a rien a voir avec le notre tout est idealisé: femmes sont plus belles en peintures, paysages plus magiques ect Donc art embellit la nature et lui confere un interet nouveau: ce qui plait , Or cela veut dire que nous aimons l'art pr le divertissement qu'il procure et illusion qu'il crée, Mais risque d'etre dupe pour nous, l'artiste masque la verité

objective du chef-d’œuvre de Pascal. Grâce à ces documents, et depuis les travaux de Tourneur et de Lafuma, l’éditeur des Pensées propose un texte dont la disposition même est le fait de Pascal. D’un point de vue philologique, le bénéfice est incontestable. Mais il semble que, jusqu’à présent, ce progrès dans la connaissance des brouillons de l’Apologie n’a pas nourri autant qu’on pouvait l’espérer les efforts d’interprétation. On continue bien trop souvent à s’interroger sur la signification des fragments

détailler la citation que nous propose ce Dramaturge, puis je discuterai de cela et pour finir je conclurais en répondant à la problématique. Selon lui le théâtre serait fait pour diviser. Étant donné que le théâtre était à l'époque un luxe que seul l'élite pouvait se permettre de payer, le théâtre divisait donc Pauvre et Riche. Il est aussi quelque chose d'assez difficile à comprendre, le niveau de langue étant assez élevé comme on peut le voir dans différentes pièces comme par exemples Le Médecin