La Littérature Et Faite Pour Plaire

discipline, en dépit d'applications très différentes les unes des autres. Il existe ainsi une rhétorique judiciaire, une autre politique, une troisième scolaire etc. Cette logique interne à la discipline concerne en effet à la fois le droit, la littérature, la vente, la publicité, le discours religieux comme politique et bien sûr le parler quotidien. Ainsi pour les Grecs, la rhétorique est « la discipline de la parole en action, de la parole agissante »12. Une définition globale de l'art rhétorique

satirique par ce que l'on pourrait appeler un sarcasme (figure de style s'inscrivant dans le cadre de l'ironie et consistant à adopter un ton impassible et faussement détaché) : «  comme si elles craignaient de cacher l'endroit par où elles pourraient plaire ». Mais les femmes, bien trop coquettes, ne sont pas les seules à user d'artifices pour se mettre en avant puisque lorsque LA BRUYERE glose les habitants de cette « région » en « ceux qui habitent cette contrée », il poursuit par la dissimulation

Dieu & la citrouille. Il y a disproportion = Croire à Dieu grâce à un gland. Fable Légère. Premiers vers à la fois pathétique & tragique. → Un renard vieilli : Personnage commun des fables, à vieilli comme La Fontaine. Sa description est faite en alexandrins, & allitération en [s], & par une périphrase "vieux hôte des bois". Cela montre on certaine fidélité de l'auteur à ses personnages. Mais cette fois le renard est victime & dès qu'il prend pas la parole il attire notre compassion par

La Littérature du silence : Mallarmé, Camus et Beckett Trois auteurs, et non des moindres, font l’objet de cette étude : Mallarmé, Camus et Beckett. Trois écrivains dont le rapport avec les mots fut très étroit, parfois difficile. Ainsi Beckett, lors d’une rencontre avec Cioran, avoua « une grande lassitude, qu’il ne pouvait plus rien tirer des mots » (Exercices d’admiration). On peut en dire autant de Mallarmé « écrivain rongé par les affres de l’écriture et achoppant sur chaque mot ». Alain Chestier

ne consistent pas à renier ses origines culturelle ou à adhérer à la culture de masse. Les différentes étapes précédemment décrite s'illustrent bien à travers l'exemple du juif américain venant d'Europe orientale ou centrale comme Saul Bellow en littérature ou encore Woody Allen. Il se développe même une culture propre à tous ces immigrants comme le schlemiel juif. Finalement deux tendances s'opposent dans l'observation de l'évolution des communautés ethniques aux USA : l'idée d'une dégradation continue

Diderot démontre tous ces aspects), la sensibilité est galvaudée, parfois ridicule quand elle est le prétexte à la résurgence de la superstition, de l'illuminisme parfois, et même du Diable, avec le Diable amoureux en 1772. Ce sont les débuts d'une littérature qui fleurit en Angleterre sous le nom de "gothics novels", avec notamment l'oeuvre phare de Lewis, le Moine, appelé le romantisme noir en France. Vers cette période il n'y a que Laclos et Beaumarchais, dans deux registres très différents, pour

16842 à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du XVIIe siècle. Issu d'une famille de la bourgeoisie de robe, Pierre Corneille, après des études de droit, occupa des offices d'avocat à Rouen tout en se tournant vers la littérature, comme bon nombre de diplômés en droit de son temps. Il écrivit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, et des tragi-comédies Clitandre (vers 1630) et en 1637, Le Cid, qui fut un triomphe, malgré les critiques

romanesque où des aristocrates aventureux ont tout cru possible, où l’héroïsme individuel des princes féodaux s’est affirmé dans un dernier sursaut contre un pouvoir royal centralisé et moderne. Cette conscience de soi aristocratique on fait naître, en littérature, les moralistes. La tragédie lyrique: la tragédie lyrique représente le genre noble de l’opéra français par excellence, qui resta en vigueur jusqu’au début du XIXe siècle FRISE CHRONOLOGIQUE Présentation du 17ème siècle Le XVII est un siècle

1715, puisque le roi et les grands auteurs classiques (Molière, Racine, Corneille) sont morts depuis longtemps. 1659, car c’est le moment où les troubles politiques et sociaux s’atténuent. Louis XIV a écrasé ses adversaires, un théâtre et une littérature unifiée peuvent être édifiés. Le roi aide le théâtre  et Molière en particulier: A la fois premier acteur, premier spectateur, et dramaturge par procuration, le roi aime les divertissements et notamment la comédie ballet où excelle Molière. On

prenant garde à sa « flexibilité », pour reprendre les trois principes célèbres définis par cet auteur. Questions de mythocritique propose une conception large de la mythocritique, que l’on pourrait définir comme l’étude des rapports entre mythe et littérature. Par son titre et son sous-titre, l’ouvrage s’inscrit dans une double perspective, un bilan (Dictionnaire) et une ouverture (Questions). La préface met l’accent sur ce deuxième aspect : « Il s’agit donc pour nous de confronter ce qui participe de