La Lumière Art Plastique

soigneusement choisi leurs vêtements et accessoires. Le mouvement hyperréaliste a connu dès lors un succès foudroyant et étonnant et les sculptures de Hanson, très réalistes, ont été une sorte de caricature de l'Amérique moyenne. Faites à partir de matières plastiques, ses œuvres sont toutefois un reflet critique de la société où la médiocrité, la violence et aussi le ridicule l'emportent le plus souvent. Au coursdes années 1970, Duane Hanson déplace son attention, délaissant les thèmes politiques en faveur de

sont bloquées à la frontière américaine suite à une méprise des douaniers qui n'ont pas compris qu'il s'agit d'oeuvres d'art. Il participe à l’exposition Cubism and Abstract Art au Museum of Modern Art de New York en 1936. Une exposition rétrospective de l'oeuvre de Brancusi se déroule au Solomon R. Guggenheim Museum of Art en 1955. "La simplicité n'est pas un but dans l'art, mais on arrive à la simplicité malgré soi en s'approchant du sens réel des choses." Constantin Brancusi " Ceux qui appellent

Art Romain 1. Citez les grandes étapes de l’histoire romaine. Rome est fondée par les Etrusques en 753 av JC. Epoque monarchique, 509 A.C.N. expulsion des Tarquins et proclamation de la République. Epoque Républicaine, pouvoir aux mains des patriciens Epoque Impériale En 476, chute de l’empire romain d’Occident. 2. Donnez un aperçu général de l’architecture (à partir d’Hadrien) 2ème siècle P.C.N. L’architecture est de plus en plus imposante dans ses proportions. L’architecture convenait

assez laide. Il faut noter que la représentation du laid dans une œuvre d’art et une œuvre d’art laide sont deux choses distinctes. En effet, soit le sujet de l’œuvre d’art est laid, et sa création plastique ne répond pas aux attentes souhaitées, soit le sujet est laid et son traitement plastique est esthétique. Contrairement au laid, un sujet beau envoute le spectateur et sublime la représentation. La beauté est un critère universel, un jugement de tous les hommes, par le respect des proportions

désigne la maturité d’un art, son apogée, il est associé à ce qui constitue le sommet indépassable de l’histoire de la création artistique : le modèle antique romain, seul connu au XVIe siècle, puis grec dont on cerne mieux l’histoire au XVIIIe siècle. C’est le peintre italien Annibale Carrache qui fonde dès 1582, une académie de peinture à Bologne pour rompre avec les débordements du maniérisme (fin de la Renaissance) et s’opposer au caravagisme (utilisation de contrastes de lumières et de couleurs à l’intérieur

Les Foins, 1877) ou au réalisme (Gustave Courbet, Un Enterrement à Ornans, 1849-50), apparaissent l’impressionnisme et l’expressionnisme. La danse et le ballet n’échappent pas à cette tendance et y trouvent même une impulsion, faisant d’un art de l’onirisme un art du temps. Deux directions s’ouvrent : « des artistes isolés, refusant de voir dans le ballet une simple fiction, ressentent le besoins de gestes nouveau pour s’exprimer, et rompent avec les canons académiques. Leur action coïncidant avec

l'explosion de la seconde guerre mondiale (1939-1945), diffuse des sentiments d'angoisse et des craintes des violences engendrées à cette époque par le continent européen. Il s’attache à décrire le monde extérieur dans un langage plus émotionnel que plastique. 2/ Naissance de l'expressionnisme Ce mouvement a comme principal précurseur Vincent Van Gogh (1853-1890), même si ce dernier est mort avant cette période proprement dite et que ces œuvres soient considérées comme

translinguistique. Cette rhétorique générale a toujours eu comme visée principale de fabriquer des concepts analytiques utilisables pour toutes matières d’expressions et, justement, transférables d’un langage à l’autre : le projet était de mettre en lumière des mécanismes généraux et « indépendants du domaine particulier où ils se manifestent » (Groupe Mu 1992, p. 9)4. A partir de cette déclaration qui ouvre le Traité du signe visuel on pourrait avoir l’impression qu’il s’agisse d’une sémiotique qui

En 1933, la vie d’Otto Dix connaît un bouleversement dramatique avec l’arrivée au pouvoir des Nazis. Accusant l’artiste de produire un art « dégénéré », les Nazis lui interdisent d’enseigner et confisquent plus de 260 de ses œuvres. Banni des expositions, Dix se tourne vers les tableaux paysagers pendant les années de guerre afin de continuer à exercer son art. Après la Deuxième Guerre mondiale, les avant-gardistes allemands méprisent largement les œuvres d'Otto Dix, considérant que son travail

(spirale, etc.) Tous les environnements sonores Mécanique et dynamique avec beaucoup de contrastes (saccadés, fluide, etc.) Break, Popping, etc.) Musique hip-hop, électro, R’N’B Art de la scène (ou scénographie) : Il permet de renforcer le thème étudié en organisant la scène o Jeu des costumes o Jeu des lumières o Jeu de l’environnement sonore o Jeu des décors (objets utilisés ou non, etc.) o De plus en plus : jeu des vidéos Quels sont les paramètres d’un mouvement ? Chaque mouvement doit être