La Machine Infernal Cocteau Registre Tragique

mythes antiques dans le théâtre français du XXème siècle : • Cocteau, La Machine infernale = 1934 (mythe d’Œdipe) • Giraudoux, Electre = 1937 ; Sartre, Les Mouches = 1943 (histoire d’Oreste, frère d’Electre, meurtrier de sa mère Clytemnestre et de son amant Egisthe) • Anouilh, Antigone = 1944 Pbtique : pourquoi, en 1935, s’inspirer d’une histoire remontant à l’Antiquité ? I. Jouer avec la tradition : actualiser la notion de tragique A. Reprise des procédés du théâtre classique • règle des

adresse directe au spectateur : "vous" / "nous" qui inclut le spectateur = création d'un lien entre le public et la scène. on peut presque parler d'antithéâtre. = scène d'exposition innovante. II Une scène d'exposition qui porte déjà en elle sa fin tragique 1) La fatalité - vbs ou expressions indiquant une nécessité inéluctable : " il va falloir", "nous qui n'avons pas à", "il ne devait", "seulement le droit de mourir". futur proche "elle va être", "elle va mourir", "il va falloir" qui marquent la

Prologue, Jean Anouilh (1944) Antigone est un des nombreux mythes occidentaux repris par les auteurs tragiques grecs et surtout par Sophocle (Ve siècle av. J.-C.). Il sera, en 1944, adapté sous une forme plus moderne par Jean Anouilh, écrivain et dramaturge français. Il la rédigera pendant la seconde Guerre Mondiale, avec la résonance de la tragédie dont le peuple était alors victime. Présentée sous l'Occupation, l'Antigone d'Anouilh met en scène un personnage en révolte face au pouvoir

scène s'attache quant à lui, à rendre à l'existence une certaine cohérence. PLAN PROPOSE Axe I : Le théâtre est le miroir grossissant d'une réalité dérisoire et absurde. § 1 : Le théâtre de l'absurde, né dans les années 1950, reflète l'absurdité tragique d'un monde sans repères. Ex. 1 : Chez S. Beckett, En attendant Godot (texte C du corpus), Vladimir et Estragon meublent le vide en remarquant que leur conversation est creuse, insignifiante, comme le montrent les nombreuses négations. Il n’existe

livrets d’opéras de Verdi ont pour origine des pièces de Hugo ou de Shakespeare (dont je viens de rappeler que ce sont les romantiques qui le mettent à la mode). 10. Autre confusion : entre le genre dramaturgique codé qu’est la tragédie et le tragique. Ainsi, le genre peut être défini de la sorte : pièce à sujet mythologique ou historique (ou encore biblique), mais dont l’action se situe nécessairement dans un passé lointain, dont les personnages sont d’une haute lignée. Ceux-ci appartiennent

Rembrandt, Vélasquez, Goya, Ingres. La parodie : dégrader le modèle : un exercice iconoclaste pour rire, s'exercer, faire passer une intention plus profonde Le recours au burlesque ou au registre héroï-comique : Le Lutrin de Boileau ; Virgile travesti de Scarron ; Ubu roi, parodie burlesque et grotesque des héros tragiques, tout comme Le roi se meurt ; « Le crapaud » de Corbière : le poète est comme un crapaud, « rossignol de la boue », alors que Baudelaire le voit comme un albatros « aux ailes de géant

romantique : début XIXème (1800-1850) La Préface de Cromwell de Victor Hugo est un manifeste du théâtre romantique : Mélange des genres et des registres + Refus des règles classiques (époques et lieux pittoresques). Portée : contestation sociale. Ex : V.H. Ruy Blas = valet amoureux de la reine ou Musset Lorenzaccio Presque toujours une fin tragique, héros malheureux et amoureux qui meurt à la fin : peu d’issue dans une société qui n’évolue pas. Ex : Hernani (1830) Bataille physique dans la salle :

l’originalité et la sensibilité d’un auteur se révèlent-elles à travers l’adaptation d’un thème ? Perspective d’étude dominante : Réflexion sur l’adaptation et la singularité des textes. Perspective d’étude complémentaire : Etude des genres et des registres. Situation de la séquence. Finalités : Lire une œuvre intégrale. Séance 1 Pré requis : L’élève rédigera la fiche de lecture jointe3 avant le début de l’étude. Dominantes Objectifs Durée : 1 heure Entreprendre l’entrée dans une pièce de théâtre.

écrit Les Perses). Il resta son principal concurrent pendant près de douze ans avant qu’Euripide vienne à son tour le rivaliser vers 455 avant J.-C.. Ses débuts de dramaturge furent donc l’annonce d’une grande carrière d’auteur tragique. En effet, tout au long de sa vie il écrivit 123 pièces de théâtres dont plus d’une trentaine remportèrent des prix et dont seulement 7 nous sont parvenues. Sophocle Sophocle Malgré ce travail considérable, Sophocle n’en était pas moins une

pièce fut jouée aux fêtes de Versailles, qui incarnait George Dandin, jouait son rôle de façon comique. Plus tard, bien des metteurs en scène ont donné un éclairage tragique à cette œuvre, y voyant le reflet du drame caché du couple de Molière et dans George Dandin un personnage attristant : ils ont alors donné à la pièce un registre sinistre et grave en accentuant les récriminations du plaignant. Dans les deux cas, le spectateur a été, en quelque sorte, prisonnier de l’interprétation qu’il a vu