La Machine Infernale Acte Iv

creuset". (Acte IV, scène 3, p.66) "Je n'ose pas remuer. Au premier mouvement, tout cet édifice que je porte encore en moi s'en ira en poussière... Lever la tête? Pour que je voie, sur ces murs, tous ces héros et tous ces paysages devenir soudain pour moi étrangers et ennemis! Songez, Geneviève, à ce que doit ressentir un enfant de sept ans quand les grands hommes, les villes, les fleuves de sa petite histoire lui tournent soudain le dos. Regardez-les. Ils me renient". (Acte III, scène 4

Lemaître, auteur d'une édition critique de Médée10, "ce fut un échec. L'exiguïté des articles sur Médée de Charpentier, dans les dictionnaires et 3 E. Herz-Fischler lui a consacré une thèse : La Dramaturgie de Thomas Corneille, Thèse de doctorat, Paris IV, 1977. 4 G. Reynier : Thomas Corneille : sa vie et son théâtre, Slatkine Reprints, Genève, 1970. 5 A. Adam : Histoire de la littérature française du XVIIe siècle, édition au format de poche, Paris, Albin Michel, 1997, tome 3. 6 H.-C. Lancaster: A History

revenir sur les choix dramaturgiques de Molière et son refus des unités, sur le sens du schéma romanesque de la rencontre et sur l’utilisation d’un symbolisme qui culmine dans la « vanité » finale, construite pour mettre en valeur l’utilisation des « machines » : la victoire du Temps (et de la Mort), selon une 1 - voir sur ce point les travaux de Claude Bourqui. La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or, pp. 15-32 esthétique qui fait songer aux fameux

représentés sur scène. Qui dit "tragique" dit malheur pour l'homme, malheur pour la cité. Les situations exceptionnelles suscitent peur et pitié ; la terreur gagne la scène et les événements tragiques ne cessent de s'enchaîner dans un tourbillon infernal. Le bonheur demeure bien une donnée absente dans le téâtre tragique, mais nous allons voir que chez Corneille, cette notion scintille comme une étincelle d'espoir. Si le éros se montre alors à la hauteur, il apparaîtra capable de trouver en lui la

règle de bienséance ; le verdict qui scelle le sort tragique du condamné (2ème acte) ; le séjour à Bicêtre avec l’espoir d’une grâce royale comme on en nourrit dans une antichambre cornélienne ; le transfert au Palais de justice qui met en branle la machine infernale , et enfin la marche finale vers l’échafaud, en dernier acte . Les références au vocabulaire dramatique abondent du reste dans le texte : « scène », « acte » , « acteurs », « spectacle » , « spectateurs », « applaudissement », « cris

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean COCTEAU (France) (1889-1963) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Les enfants terribles’’, ‘’La machine infernale’’, ‘’Les parents terribles’’ et ‘’L’aigle à deux têtes’’). Bonne lecture ! Le 5 juillet 1889, il est né Place Sully, à Maisons-Laffitte, la même année que Charlie Chaplin et que la tour Eiffel, dans une famille de la haute bourgeoisie fortunée :

s’asseoir sur la scène. La scène est petite , éclairée au chandelier. -Outre la tragédie et la comédie , il existe la tragi-comédie (tragédie avec un heureux dénouement), la comédie-ballet ( texte , danse et musique. Molière+ Lully) et les pièces à machines ( Médée de Corneille , Dom Juan de Molière). Au début , la tragédie est grossière , violente et exagérée. Richelieu , passionné de théâtre veut la revaloriser car il y voit un instrument moral et politique , capable d’éduquer en divertissant.Les

roi un duel entre Don Sanche, qui l'aime aussi, et Rodrigue. Elle promet d’épouser le vainqueur. Rodrigue victorieux reçoit du roi la main de Chimène : le mariage sera célébré dans un délai d’un an. La scène est à Séville Structure de l’œuvre ACTE I . Scène 1 – Chimène, Elvire Chimène apprend que son père, le comte Don Gomes, veut la marier à Rodrigue . Scène 2 – L’Infante, Léonor L’Infante avoue à Léonor son amour impossible pour Rodrigue . Scène 3 – Le Comte, Don Diègue Le roi a confié

ont recours sans difficulté, le monologue étant source de rire. Aragan : Ah! monsieur Fleurant, tout doux, s'il vous plait; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade, contentez-vous de quatre francs. (Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, scène 1,1673)   Le monologue de la première scène présente le caractère du héros, les scènes suivantes exposent le conflit : le mariage imposé par Aragan à sa fille.   III- Le dialogue entre un héros et un confident : Un des personnages principaux

d’"enterrer les morts et déterrer les vivants". Créon comprit et se précipita au tombeau, mais il était déjà trop tard. Antigone s'était pendue et son amant, Hémon, chercha à tuer son père. En le maudissant il se suicida à son tour, suivit dans son acte par la femme de Créon. II/ Un théâtre contemporain d’une histoire tourmentée 1) Bordelais d’origine modeste, Jean Anouilh a très tôt la passion du théâtre. Après avoir travaillé dans la publicité, il devient secrétaire du comédien Louis