La Machine Infernale Comique

s’est essayé à de nombreux domaines artistiques : graphisme, théâtre, dessin, cinéma. En 1932, il écrit La Machine Infernale, une pièce de théâtre en 4 actes qui sera jouée pour la première fois deux ans plus tard. Cette pièce reprend le mythe d’Œdipe et est inspirée de l’Œdipe Roi de Sophocle. Cependant, loin d’être une copie conforme aux précédentes écritures du mythe, La Machine infernale introduit de nombreux éléments originaux à l’histoire telle que nous la connaissons. L’extrait étudié correspond

intitulé Le mythe de Sisyphe. Cet ouvrage fera l’objet de notre première partie. Dans un second temps, nous allons comparer quatre œuvres à première vue dissemblables mais qui, éclairées par cette notion d’absurde, peuvent être réunies. La machine infernale de Cocteau (1934), Si c’est un homme de Primo Levi (1947) et Le château de Kafka (1926) seront tour à tour étudiés afin de confronter les différentes visions et réactions face à un même constat : l’absurdité de la condition humaine. Pour finir

Biographie du réalisateur  Charlie Chaplin est né à Londres le 16 avril 1889 et mort le 25 décembre 1977. Ila était producteur, réalisateur, scénariste, acteur, écrivain et compositeur britannique. C’est un « enfant de la balle » : son père est comique, sa mère chanteuse. Mais son enfance est douloureuse : son père, alcoolique, décède d’une cirrhose du foie alors que Charles n’a que 12 ans. Sa mère est régulièrement internée en hôpital psychiatrique. Charlie Chaplin débute sur scène à 5 ans. Il

(plaire) a) Un portrait plaisant ► Art concret (atemporel, toujours imaginable à toute époque) Pas de fonds, et de chronologie Répétition de « il » ► Image → idée incarnée par le personnage Portrait, actions ►Portrait → drôlerie (comique si décalage par rapport à une norme) Série d’exagération (scène de repas : répugnance lié au rire) Inversion de la Passion du Christ (=altruisme) → vocabulaire => Plaisir complicité b) L'art de la caricature → Permet la révélation

comédie dramatique en noir et blanc. Ouvrier dans une usine dont le patron teste de nouvelles technologies visant à améliorer la productivité, Charlot (Charlie Chaplin) perturbe la chaine de montage par sa distraction. Rendu fou par la cadence infernale des machines, il est hospitalisé. A sa sortie, il est pris pour un meneur de manifestation et est arrêté. Libre, il fait la rencontre de la Gamine (Paulette Godard), une jeune orpheline, qui vole de la nourriture pour ne pas mourir de faim. Les deux vagabonds

des grands dramaturges de l'Antiquité et son caractère, à l'époque, « révolutionnaire ». Alors que la tragédie classique, par exemple, prônait l'imitation des Anciens et une séparation stricte des genres, V. Hugo s'inspire de sujets inédits, mêle comique et tragique, et met en avant le choix et la singularité de l'auteur. Le renouvellement perpétuel de l'art est certainement un de ses aspects essentiels, d'autant plus qu'il est l'œuvre d'un individu. 2. La création d'un univers personnel L'art est

mort, le lien entre Don Juan et Dieu. 3) Pourquoi seuls Don Juan et Sganarelle sont-ils présents ? Comment comprendre que le châtiment de Don Juan intervienne alors qu’aucune de ses victimes n’est présente (sauf le commandeur) ? Une pièce à machine. Parce que les victimes sont représentées par le spectre. 4) Que pensez-vous de ces deux scènes ? Evénements surnaturels. 2 scènes très courtes, mort du héros, il a défié Dieu pendant toute la pièce et là il le trouve. Dénouement très rapide

La machine infernale La théâtralité de la pièce apparait dès le début avec le prologue qui joue le rôle de la scène d’exposition. Il prend la forme d’une voix, celle de Cocteau, que l’on retrouve en début de chaque acte (voix off). La voix introduit un mécanisme fatal et montre l’importance des événements qui vont suivre. Elle dramatise le prologue, éveille l’attention des spectateurs et fait apparaitre un système de double énonciation. L’intervention de cette voix enregistrée donne une dimension

vision du monde originale. Dramaturges modernes d’entre-deux-guerres et réécriture des mythes antiques. Relecture de mythes enrichis de nouvelles significations. Anachronismes dans Antigone de Jean Anouilh et dans La Machine infernale de Jean Cocteau pas seulement à vocation comique mais retour aux sources qui permet une redéfinition du tragique. Passage d’un tragique transcendant à un tragique immanent. Respect de l’objet littéraire revisité associé à l’expression de la subjectivité du dramaturge

constamment son jeu d'acteur en s'inspirant du mime et du clown, alliant une grâce acrobatique, des gestes expressifs et une grande éloquence faciale. . Il ne produisit que des comédies burlesque : c'est à dire un genre cinématographique reposant sur la comique du gestuelle , ainsi que quelques en couleur qui reste peu connues . Les Temps Modernes est le dernier film où le personnage de Charlot le vagabond apparaît mais nous ne nous lassons pas de retrouver cet individu à la maladresse chronique.Ce personnage