La Machine Infernale Comique

. L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin

> Le théâtre, Objet d’étude : Objectifs : d’Eschyle aux Deschiens - Théâtre : genres et registres (comique et tragique) - Approche de l’histoire littéraire - Étude des effets sur les destinataires histoire littéraire et culturelle Perspective dominante : Perspective complémentaire : Textes et œuvres : Lecture cursive : groupement de textes étude des genres et registres Antigone, Jean Anouilh La séquence suivante illustrera les acquis sur le théâtre par la lecture analytique de

remporté un BAFTA en 1967. Losey a aussi fait de nouveau appel à elle pour Monsieur Klein et La Truite. Encouragée par Orson Welles, elle passe à la réalisation avec Lumière en 1976 et L'Adolescente en 1979. Jean-Pierre Mocky révèle ses talents comiques dans Le Miraculé avec Michel Serrault et Jean Poiret et l'adaptation de Frédéric Dard par Laurent Heynemann : La Vieille qui marchait dans la mer, lui vaut le César de la meilleure actrice en 1992. Jeanne Moreau est souvent revenue au théâtre

les investisseurs : ils ignorent souvent les besoins des entreprises qui s'installeront un jour dans leurs locaux. "Les grands plateaux ouverts avec du mobilier modulaire et des faux planchers qui masquent les équipements techniques sont de vraies machines à flexibilité car ils sont très faciles à aménager, explique l'architecte Michael Fenker. Le problème, c'est qu'ils se ressemblent tous : les investisseurs ont uniformisé les bureaux à partir de normes européennes ou nationales concernant, par exemple

naturaliste VS théâtre symboliste Point sur le XIX : Théâtre reste une mimésis : représentation de la société et des conflits humains. Après le drame romantique : (La dame au camélia, Dumas = La traviata,) Vaudeville : débute au XVIIIème = opéra comique ; mêle texte parlé et chanté : la pièce comporte des couplets sur des musiques que le public peut reconnaître Opérette en concurrence avec le vaudeville. Elle est plus évoluée, donc plus estimée et fait oublier le vaudeville. Vaudeville réapparaît

L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine oseront, sur ce point, contredire Aristote et l'opinion traditionnelle. En effet, si la fin

avancer, pris au piège. * Que montrent les 4 premiers procédés ? 4 autres ? Noter ds la marge les ss-parties. a) une description dynamique b) une ville trop pleine * Transit°. Boileau donne de Paris 1 image négative qui finit cpdt par devenir comique ss sa plume. II/ Une scène qui fait sourire Correction question 3 (registres). Questions Procédés Citations Analyses Correction question 5 : Tout vous paraît-il crédible dans ce texte ? Hyperboles (exagérations, souvent chiffrées).

les planches, Que ces rois de l'azur, maladroits et honteux, Laissent piteusement leurs grandes ailes blanches Comme des avirons traîner à côté d'eux.     Ce voyageur ailé, comme il est gauche et veule ! Lui, naguère si beau, qu'il est comique et laid ! L'un agace son bec avec un brûle-gueule, L'autre mime, en boitant, l'infirme qui volait !     Le poète est semblable au prince des nuées Qui hante la tempête et se rit de l'archer ; Exilé sur le sol au milieu des huées, Ses

revenir sur les choix dramaturgiques de Molière et son refus des unités, sur le sens du schéma romanesque de la rencontre et sur l’utilisation d’un symbolisme qui culmine dans la « vanité » finale, construite pour mettre en valeur l’utilisation des « machines » : la victoire du Temps (et de la Mort), selon une 1 - voir sur ce point les travaux de Claude Bourqui. La dramaturgie du Dom Juan de Molière et l’esthétique espagnole du Siècle d’Or, pp. 15-32 esthétique qui fait songer aux fameux

pour mieux se cacher, faisant résonner plus pleinement les jubilations du conte mais aussi l’incroyable exercice de l’intelligence qu’il actionne. © Anne Nordmann © Jean-Louis Fernandez © Vincent Arbelet 8 NOTE DE MISE EN SCÈNE Une formidable machine de jeu Au commencement du conte voltairien, Candide est une page blanche, il va traverser les guerres, les catastrophes naturelles, les épidémies, faire l’expérience de l’injustice, de la mort, de l’absurdité du monde et des dérives religieuses. Pourtant