La Machine Infernale Comique

Guerre de Troie n’aura pas lieu A quoi peut on identifier le dénouement ? I. Les paroles des personnages II. Le visuel III. Les gestes Etudiez le mélange des registres I. Le registre comique II. Le registre tragique Jean Cocteau, La machine infernale, p280 I. Les éléments tragiques II. Les éléments comiques

première fois le 8 novembre 1929 à la Comédie des Champs-Élysées dans une mise en scène de Louis Jouvet. Giraudoux prétendait fournir la 38e et dernière version du mythe d'Amphitryon, d'où le titre de la pièce. C'est une version à la fois moderne et comique (elle est d'ailleurs sous-titrée « comédie ») où le vocabulaire fin et soutenu est mêlé au vocabulaire courant et actuel. Cette pièce est une tragi-comédie car il s’y trouve des dieux, des héros, des scènes mythologiques, mais aussi des esclaves

colère divine, devant ce qui pourrait offenser Dieu. D’ailleurs, il reste caché dans la dernière scène avant de réapparaître une fois le danger terminé. -Enfin, il reste le compagnon indissociable de Dom Juan jusqu’à la fin. Il conserve son caractère comique : « Je le reconnais au marcher »(un fantôme ne marche pas), et son importance dans l’oeuvre est marquée par le fait qu’il énonce la dernière réplique : énumération qui fait le bilan de la pièce, et donne la morale. 2) Dom Juan, un indéfectible rationaliste

BAC BLANC : sujet Première STG Le théâtre, texte et représentation Corpus BEAUMARCHAIS, Le Mariage de Figaro, acte I, scène 1, 1784. J. COCTEAU, La Machine infernale, 1934. S. BECKETT, Oh les beaux jours, 1961. Texte 1 : Beaumarchais, Le Mariage de Figaro, acte I, scène 1,1784 ACTE I Le théâtre représente une chambre à demi démeublée ; un grand fauteuil de malade est au milieu. Figaro, avec une toise1, mesure le plancher. Suzanne attache à sa tête, devant une glace, le petit bouquet

des ouvriers (le taylorisme), en dénonçant la monotonie du travail les cadences infernal, la soumission au patron (l’ouvrier cour, salut comme à l’armée, doit se faire pointé et il est surveiller).Au cour de ce film on se rend compte que l’ouvrier devient l’esclave de la machine. Mais il dénonce aussi les innovations comme la camera qui ne sont pas forcément source de bonheur. Il transmet tout cela grâce à son comique burlesque : c’est-à-dire qu’il fait rire par les gestes ou en exagérant les situations

Commentaire Le texte étudié est un texte de Cocteau qui vient de son recueil « La Machine Infernale ». Non loin de Thèbes, Œdipe rencontre le Sphinx qui a d'abord l'apparence d'une jeune fille et celle-ci est séduite par Œdipe. Celui-ci n'a qu'une préoccupation : vaincre le Sphinx. L'acte II, le texte étudié, est le passage où la jeune fille se transforme en Sphinx.Comment Cocteau nous présente la rencontre de ses personnages ?Tout d'abord, nous allons nous intéressé à la confrontation entre

son temps mais la machine. Il y’a ici une déqualification totale et une assenions sociale impossible ! La hiérarchie est chargée de veiller au bon fonctionnement de la chaîne : on voit clairement dans les Temps modernes le contremaître venir vérifier le travail (se que dénonce Chaplin) et on voit le patron au sommet de cette hiérarchie qui contrôle l’usine du haut de son bureau. Ce système enlève toute liberté aux ouvriers et on voit que l’important dans l’usine et la machine et non l’homme. B)

un des grands maitres de la pensée du XX ème siècle, a largement influencé les pensées de son époque. Il représente en effet un réel point de référence. C'est ainsi que nous parlons de dramaturges post-freudiens. Parmis eux, Cocteau, avec sa Machine Infernale publiée en 1934, reprend la légende d’Œdipe de manière insolite. Anouilh, lui, présente deux images opposées du héros avec Antigone, pièce revisitée qui vit le jour en 1944. De la même manière que sa capacité à susciter la réflexion et l'émotion

la chaîne et un plaidoyer contre le chômage et des conditions de vie d'une grande partie de la population capitaliste lors de la crise de 1929, qui a permis l’imagination de ce film. Charlie Chaplin a la particularité de faire des films à la fois comiques et dramatiques. Autant certains passages sont drôles, autant le scénario en général est quand même un peu dramatique. Lorsque le cinéma devient parlant, le célèbre réalisateur refuse le parlant et reste dans le cinéma muet. Ce qui d’un côté était

affaire b) Le garde Jonas Soumis, lâche, peureux, bouffon, comique. Le garde s’avère dès sa première apparition un personnage plus proche de la comédie que de la tragédie. Son langage familier, parfois vulgaire, son attitude risible et la peur panique qui le prend devant le roi le transforme en bouffon. - On n’a pas parlé chef, je vous le jure.(…) Si on parle, ce sera les autres, ça ne sera pas moi.(…) Chef, j’ai deux enfants. Le comique de répétition provoqué par les occurrences du mot « chef