La Mimésis Théatre

Dans la Poétique d'Aristote , il emploie le mot mimésis, terme grec signifiant imitation dont le sens a évolué au cours des siècles, pour désigner les arts d'imitation, c'est à dire les différentes formes poétiques et la représentation du réel par la littérature. Le mot s'emploie surtout pour désigner l'imitation du réel au moyen de mots dans un texte littéraire. Il distingue deux types de mimésis , il s'agit de la simple imitation de la nature et la stylisation de celle-ci. Aristote propose également

comme reflet réaliste d’une société comporte donc ainsi des éléments dépassant la stricte objectivité des faits, et reflétant alors un état d’âme ou des sentiments de l’artiste. On peut donc se demander si le miroir, qu’il s’agisse de l’objet, de la mimesis artistique ou de la littérature, reflète la réalité ou l’âme de celui qui s’observe ? I- Quel reflet de notre société perçoit-on à travers le miroir ? A) L’objet au quotidien a) L’objet dans l’Antiquité Psyché : en grec, le terme

l'inspirateur grec Esope qui marquent le mieux le talent inventif de La Fontaine. Sous prétexte de mettre ces histoires « sues de tout le monde » en vers, il renouvelle le genre en les égayants. On doit aussi à ce poète des poésies, des pièces de théâtre et des livrets d'opéra. La Fontaine est multiple et semble côtoyer tous les genres, il fait alors de sa carrière un travail de diversité. Il fige cette diversité que le caractérise et en fait une description de ses fables dans un vers du Bucheron

diverses formes de non-récit. Diégésis et Mimésis Le nom diégèse, du grec διήγησις (diêgêsis), a deux acceptions : dans les mécanismes de narration, la diégèse est le fait de raconter les choses, et s'oppose au principe de mimesis qui consiste à montrer les choses ; c'est l'univers d'une œuvre, le monde qu'elle évoque et dont elle représente une partie. Pour Aristote, le récit (diégésis) est de fait un des deux modes de l'imitation poétique (mimésis), l'autre étant la représentation directe

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de

Dissertation sur le théâtre E. Ionesco : « Le théâtre est de l’exagération qui disloque la plate réalité quotidienne. » "Toute idée est une exagération. Penser, c'est exagérer." Emil Michel Cioran, auteur du XXème siècle. Eugène Ionesco était un dramaturge et écrivain roumain et français. Certes, il naquît à Slatina et mourut à ses 84 ans à Paris. Grand voyageur, il devient le représentant du théâtre absurde avec des œuvres telles que La Cantatrice chauve ou encore Rhinocéros. Ce

Hugo semble se conformer à ce programme. En quoi son théâtre est-il une rupture avec le théâtre classique ? Est-il dans la continuité de ce dernier? En quoi est-il nouveau ? Pour répondre à ces questions, nous verrons tout d’abord que le théâtre d’Hugo s’oppose au théâtre classique, puis qu’il est dans le continuité de ce dernier, et enfin, que le théâtre romantique est un genre nouveau, qui innove. Le théâtre d’Hugo s’oppose au théâtre classique, car on voit bien qu’il n’y a « ni règles ni

au sens platonicien du terme, est la représentation d’une personne ou d’une chose. Par représentation, comprenons l’activité de représenter qui revient, pour Platon, à l’activiter d’imiter, ce qu’il nomme la « mimetik ». Platon regroupe dans sa « mimesis » tout ce dont l’homme peut s’accaparer pour « imiter », c’est-à-dire autant les arts plastiques que la poésie, la tragédie, la musique ou la danse. Maintenant, l’art n’est-il qu’une représentation de phénomènes ? Nous tenterons de répondre à cette

l'Antiquité, le théâtre n'a cessé d'évoluer. Néanmoins, le XX ème siècle marque une transformation radicale du genre théâtral notamment avec l'abandon de la règle du mimésis, loi antique établit par Aristote, qui veut que le théâtre ressemble à la vie. Le théâtre n'a donc plus rien de réaliste et nous arrivons à un théâtre de l'absurde. Les auteurs du XX ème siècle ont été influencés par le théâtre occidental et notamment par Le Théâtre et son double de Artaud en 1938. Selon Artaud, le théâtre doit retranscrire

vraisemblable : un phénomène est vrai tant qu'il est perçu comme vrai. Popper, Conjectures et réfutations : « La connaissance, et la connaissance scientifique tout particulièrement, progressent grâce à des anticipations non justifiées ». 2) Dans le théatre Le faire vrai est le plus essentiel de la conception théâtrale: Le spectateur doit se mettre à la place du héros et c'est notamment ce que l'on peut voir avec la tragédie. Le principe même à l'œuvre peut se comprendre et se trouver déjà dans la