La Mimésis Théatre

tombe amoureuse et mariage programmé. Médée: figure paradigmatique de la passion destructrice et vengeresse de la tragédie. Version d'Euripide est une version "sot". Mais quelque siècle plus tard, Sénèque écrit la même tragédie: mais c'est un théâtre de la cruauté: Médée entretient elle même sa cruauté au point que le spectateur sorte du spectacle terrifié et épuisé. (Car l'objet de la tragédie latine, les préoccupations dominantes sont sur le stoïcisme et il s'agit donc pour l'auteur tragique

Naissance du théâtre Dans la représentation, il y a quelque chose qui est d'ordre de lien très fort à la mort. Et c'est le rapport à la mort qui lie l'art à l'Homo Sapiens. On donne donc forme à l'invisible dans l'art c'est-à-dire Dieu. Art des cavernes = pratiques spectaculaires. Le théâtre est présent dès que l'homme est en rapport avec l'invisible : le chamanims, c'est une forme de théâtralité de rituel entre l'invisible et ceux qui regardent (théatrome: celui qui regarde.) Phénomène du

Le Théatre 17 ème siècle I/ Definition Theatron : lieu d'ou on peut voir les gradins dans l'Antiquité. Le théatre s'appellait le genre dramatique qui veut dire action à l'inverse du genre narratif qui raconte l'action Théatere dramatique contraire du dramatique triste "tragédie ou comédie" II/ La tragédie bouc : sacrifice avant les pièces de théatre. Selon aristote. La tragèdie est la mimésis (immitation) d'une action noble et élevée La tragèdie répond à 3 règles : Les 3 unités (un seul jour

le théâtre, 1963 « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens » « aux constructeurs de la société il (le théâtre) expose les expériences vécues par la société, celles du passé comme celles du présent, et cela de manière à faire une jouissance des sensations, aperçus et impulsions que le plus passionnés les plus sages et actifs d’entre nous tirent des événements du jour et du siècle ». Bertolt Brecht, Ecrits sur le théâtre, 1963

est l’auteur de L’Illusion Comique, une œuvre théâtrale contant la quête d’un père à la recherche de son fils perdu et dans laquelle le rédacteur, par dessus l’intrigue principale, présente un éloge au théâtre. Antonin Artaud, quant à lui, est théoricien du théâtre, acteur et écrivain d’un autre siècle, le XXe. Il présente une image, sa conception d’une œuvre : “ Je ne conçois pas d’œuvre comme détachée de la vie… Je voudrais faire un livre qui dérange les hommes, qui soit comme

Lagarce. Théâtre de l’intime. 1) L’enfance : données fondatrices.Il naît en 1957 en Haute-Saône, issu d’un milieu ouvrier, protestant > question du pêché importante.Il est l’aîné d’une famille de trois enfants : Francis, quelqu’un de manuel, relations difficiles ; Patricia.Fils d’ouvrier > il n’a pas accès à la culture, son premier accès au théâtre est la télévision avec l’émission « Le théâtre ce soir »Provincial > à distance de Paris, difficulté pour percer dans le théâtre. Rapport ambiguë

a) Le théâtre est à la fois texte, spectacle, fiction et représentation des réalités. Il est donc d’abord « mimesis », c’est-à-dire imitation de la vie. D’autre part, il procure des émotions fortes, nous vivons par procuration des situations impossibles à rencontrer dans nos vies réelles ordinaires, mais comme il présente aussi des émotions que nous sommes capables d’éprouver, ou d’imaginer, ou de comprendre, il est donc aussi « catharsis », c’est-à-dire qu’il est « purgation des passions

Lettres – Théâtre Pourquoi peut-on lier le genre théâtral avec la politique ? INTRODUCTION : Qu’est ce que le genre théâtral ? Genre littéraire qui a été théorisée très vite (Platon et Aristote). Les deux rappellent que s’il y a dans l’art littéraire manière de représentation de l’homme il y a soit la représentation directe (mimésis : l’imitation des hommes en action et en situation), soit l’imitation indirecte (diégésis : par le récit

Résumé: Le théâtre a besoin pour exister d'autre chose que du papier et de la plume. Il implique, dès sa conception, un lieu approprié, une série de subterfuges et d'artifices, et une participation corporelle. Pour vivre, il doit prendre corps, c'est-à-dire être représenté. Victor Hugo met en avant le paradoxe du théâtre en disant : « Le théâtre n'est pas le pays du réel : il y a des arbres de carton, des palais de toile, un ciel de haillons, des diamants de verre, de l'or de clinquant, de fard

DISSERTATION sujet: «il est impossible que vous ne conveniez pas que les spectateurs savent bien qu'ils sont au théâtre, et qu'ils assistent a la représentation d'un ouvrage d'art, et non pas d'un fait réel», déclare le Romantique. Partager-vous ce point de vue sur le fonctionnement du spectacle théâtral? Vous répondrez a cette question en vous appuyant sur les textes du corpus, les œuvres étudiées en classe, vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur. Depuis son origine