La Mimésis Théatre

1ère / Séquence théâtre, texte et représentation / Séance vocabulaire : mots à connaitre TRAGEDIE : genre théâtral, la tragédie classique est en vogue au XVII° siècle. Elle se caractérise par un sujet noble (puisé dans l’histoire antique), des personnages socialement élevés, l’obéissance à la règle des 3 unités (temps action, lieu), un dénouement triste. CATHARSIS : Pour Aristote, effet de « purification » produit sur les spectateurs par une représentation dramatique. MIMESIS : imitation du

réaliser un simulacre, cela signifie qu’il a quelque chose à nous apprendre sur la réalité. En quoi la démarche artistique permet-elle d’accéder au réel? Dans un premier temps, nous analyser le rapport au réel qu’a l’artiste, ainsi que le terme de mimésis. Ensuite, nous étudierons la dualité inhérente à toute réalisation artistique entre l’objet imité et l’œuvre. De là, nous admettrons qu’un compromis est nécessaire dans la représentation du réel : il convient de transformer l’apparence pour faire

est une image de ce dernier. Dès lors il est à la fois mais ne se présente pas comme tel. Il est une illusion et peu conduire à l’erreur et peut être l’effet de l’imagination. Le vraisemblable est donc une imitation du vrai, c’est-à-dire qu’il est mimesis. Mais quelle est cette valeur ? La vraisemblance si elle est présente d’esthétique et l’art et possède une valeur intrinsèque (1ère partie), il n’en reste pas moins que scientifiquement le vraisemblable n’a pas d’assise ontologique ni de fécondité

de la fiction. Les Lettres portugaises, Les Lettres persanes ou Les Liaisons dangereuses sont autant de textes qui se donnent pour vrai et où l’auteur ne serait qu’un éditeur. Pensez aussi que cette structure rapproche le roman par lettres du théâtre : pas de narrateur, alternance des énonciateurs, rôle du présent. Une œuvre qui finit bien Il s’agit ici de traiter la fin comme essentielle à la portée du texte. C’est pourquoi il est peut-être plus riche de choisir une œuvre où la fin marque

Comme les autres arts de représentation, le théâtre est entré, au tournant du XXe siècle, dans l’ère du soupçon. Comment ne pas comprendre le désarroi, voire le recul du spectateur devant l’hétérogénéité des formes, les effets de brouillage qu’aggrave l’effacement des frontières entre roman, théâtre, cinéma, mime ou danse ? Côté texte, rien ne va de soi : au flamboiement du littéraire, on peut opposer le rejet du littéraire ; au kaléidoscope des formes, au brassage des parlers, à la prolifération

1ère DISSERTATIONS SUR LE THEATRE Plans détaillés ( CRITIQUES OU DIALECTIQUES ) à compléter en ajoutant introduction et conclusion et en réinvestissant cours, lectures et représentations ( à faire sur feuille pour plus de place…) Sujet 1 : Ionesco a écrit dans Notes et contre-notes ( 1959 ) que le théâtre est « le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus folle ». Que pensez-vous de cette réflexion ? Vous répondrez à cette problématique en vous

comédien fait passer ainsi d’une relation duelle de cofabrication du personnage à une relation « triangulaire », qui selon Robert Abirached constituerait le propre du théâtre : « Le théâtre se définit par la relation triangulaire qu’il met en œuvre entre le personnage, l’acteur et le spectateur » (La crise du personnage dans le théâtre moderne, 1994). Les comédiens apportent la part manquante du personnage, tout en faisant varier sa figure : « Tartuffe n’est ni grand, ni petit, ni beau, ni laid […] :

Histoire du théâtre genre dramatique Ce CM est obligatoire, notre présence constitue la réussite de l'examen terminal du semestre. Chantal.meyer-plantureux@unicaen.fr Qu'est-ce qu'un genre dramatique ? → L'histoire des femmes à travers le théâtre. La notion de genre: Dès l'Antiquité, le théâtre se sépare en genres : la comédie la tragédie (= la codification des genres) Le dramaturge est obligé de choisir un genre. A partir du 20ème siècle, le genre se disloque, laissant place à la liberté

Intro : Le théâtre n’est que de la parole, il n’y a pas de récit ni d’intervention de narrateur. Le langage du théâtre est particulier ; la double énonciation. Cependant le texte est destiné à être représenté ; on cherche à copier le réel (Mimésis) avec le dialogue les didascalies et les mouvements (de l’auteur ou spectateur) comme par exemples le décor, le jeu des personnages ou les lumières. On peut donc s’interroger si chaque participant à la création théâtrale exprime le réel. Pour alimenter

condamne dans le comédien à être quelqu’un de multiple, flottant, dont la capacité à tout imiter révèle la légèreté et la superficialité. Donc, si Platon chasse les poètes de sa république parce qu'ils sont des imitateurs et qu'ils pratiquent la mimésis au lieu du récit, la capacité d'imitation dévolue au langage, en disant qu'elle est vraisemblable et qu'elle peut, en la représentant, nous apprendre quelque chose sur l'action humaine. Platon condamne les fictions (sauf les mythes), il dénonce l'immoralité