La Mise en scène de la vie quotidienne

Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? INTRODUCTION : « La vraie séduction de l’acteur, c’est de faire admettre au public qu’il est vraiment le personnage ». Bernard GIRAUDEAU Le théâtre doit donner l’illusion de la réalité en utilisant des artifices. C’est depuis l’antiquité que de nombreux hommes badinent au jeu de la séduction, processus par lequel un individu charme et attire une autre personne. Dans le théâtre beaucoup de

aller bien au delà. Alternance entre moments d'éveils et moments de sommeil, d'obscurité et de lumière, à chacun son interprétation, ainsi que sa mise en scène. la nuit rime-t-elle avec mystère? incertitude? La nuit ne rime-t-elle pas avec apparences? Faux semblants? Ne nous montrons nous pas sous un "nouveau jour"? On sort du train train quotidien, on s'apprête, on a envie de rayonner, ou, au contraire... on sort, on boit (Selon Björk :''Le sexe est la seule manière qu'ont les gens de se défouler

99865/7 Mail: beury@hotmail.fr SOMMAIRE INTRODUCTION……………………………………………………………………….03 I - LE CONTRASTE PASSE PRESENT ……………………………………………..04 I-1- L’effet de parole spontanée…………………………………………………………..04 I- 3- Les artifices de la mise en scène……….…………………………………………….06 I- 4- L’’objet, métonymie entre passé et présent………………………………………….08 II – LA MEMOIRE TROUEE…………………………………………………………10 II-1- L’oubli des faits et de soi……………………………………………………………11 II-2- l’obsession du souvenir…………………

comprendre ce qu’il se passe sur scène. 049 Dans la scène 1 de l’acte I du Médecin malgré lui, de Molière, on apprend que Martine reproche à son mari Sganarelle de passer son temps à boire, à dépenser leur argent au jeu, sans se soucier de sa famille. Sganarelle finit par battre sa femme. Cette situation de départ permet de comprendre pourquoi Martine va par la suite se venger et faire passer son mari pour un médecin. Les didascalies sont des indications de mise en scène (signalées dans le texte

roman. C’est un poète engagé, populaire et du quotidien. Dans le recueil, il dénonce les abus du monde et de la société trop dure pour l’individu, basée sur l’exploitation de l’homme. Certains poèmes (dont celui-ci) vont sortir du lot. Prévert participe au mouvement surréaliste, basé sur la spontanéité, qui sort de la réflexion. C’est un « automatisme psychique pur », une dictée de la pensée en l’absence de tout contrôle. Ce poème parle de la vie quotidienne. Il traite le thème de la tristesse d’une

SUSCEPTIBLE D'ÊTRE MODIFIÉ D'UNE MINUTE À L'AUTRE) MER 17 + JEU 18 + VEN 19 NOVEMBRE / 20H30 Artiste vidéaste, réalisant essentiellement courts métrages et dispositifs visuels, Pierrick Sorin, nous ouvre sur scène l’antre de son atelier et son quotidien de créateur. MISE EN SCÈNE PIERRICK SORIN DURÉE 1H30 Artiste vidéaste, réalisant essentiellement courts métrages et dispositifs visuels, pratiquant une dérision joyeuse et la recherche permanente d’un art supérieur enclin à la moquerie

logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres mondiales de la première moitié du XXe siècle, et notamment la 2nde guerre mondiale :  Traumatismes d’Auschwitz et d’Hiroshima —> disparition

logique et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). II. Contexte historique : Les deux guerres mondiales de la première moitié du XXe siècle, et notamment la 2nde guerre mondiale :  Traumatismes d’Auschwitz et d’Hiroshima —> disparition

théâtre occidental soit trop axé sur la parole. Il exprime son étonnement devant la découverte du théâtre balinais qui privilégie le corps, la représentation, au texte lui-même. Selon lui, nous privilégions les mots aux autres moyens d’expression sur scène. Notre théâtre est-il donc si obnubilé par la parole ? Nous répondrons à cette question en montrant tout d’abord que la parole est en effet indissociable au du genre théâtral, puis nous verrons l’importance de « l’autre visage » du théâtre, celui

et de la raison. Le théâtre de l’absurde apparaît au XXe siècle, à l’époque de la seconde guerre mondiale. Ce mouvement représente une rupture dans l’histoire du genre théâtral. Les pièces traitent généralement de l’absurdité de la vie (aspect dérisoire de la vie, face à l’échéance inéluctable que constitue la mort). Contexte historique : Les deux guerres mondiales de la première moitié du XXe siècle, et notamment la 2nde guerre mondiale :  Traumatismes d’Auschwitz et d’Hiroshima → disparition