La Mise En Scène De La Séduction Au Théâtre

Rigoletto est un opéra en trois actes, dont le livret est de Francesco Maria Piave et la musique de Giuseppe Verdi (1813-1901). Inspiré de la pièce de Victor Hugo Le Roi s’amuse, l’opéra fut créé à Venise au Théâtre de La Fenice, le 11 mars 1851. Rigoletto, quinzième opéra de Verdi, fait partie de sa trilogie populaire (Rigoletto 1851/ Le Trouvère 1853 / La Traviata 1853) qui le rendit célèbre dans le monde entier. L’action se situe à Mantoue, au XVIe siècle. Lors d’un bal au palais ducal

.13 4. Traumatisme psychique………………………………………………………………….13 5. Théorie de la séduction…………………………………………………………………...14 a) Théorie de la séduction généralisée………………………………………………….14 b) L'abandon de la théorie de la séduction……………………………………………..15 IV. Etudes de cas (Katharina)……………………………………………………………....16 1. Histoire de katharina……………………………………………………………………..16 2. « KATHARINA » A travers la théorie de la séduction………………………………...18 Conclusion…………………………………………………………………………………...20 Bibliographie………………………………………………………………………………

ouvrière pour que le lecteur réagisse et qu'advienne un avenir moins sombre. Par ailleurs l'art de persuader utilise d'autres genres. C'est le cas de l'apologue, qui est un récit allégorique, où des idées abstraites sont sous forme concrètes. Il met en scène animaux, végétaux, humains ou notions dont le lecteur peut tirer un enseignement. La fable en fait partie avec des personnages simplifiés et symboliques. La diversité des fables permet une dérision sociale qui amène à une cause défendue. Par exemple

d'Egypte en -32. Cléopâtre est vaincue à la suite de la bataille d'Actium. Son royaume tombé aux mains des Romains et Marc Antoine mort, la reine décide de se suicider, en se faisant mordre par un aspic, comme le veut la tradition. Mort de Cléopâtre, scène peinte par Jean-André Rixens (1874) La mort de Cléopâtre comme le raconte Plutarque après la chute d'Antoine à Actium est celle d'une divinité royale. Elle se serait laissé mordre par un serpent, symbole de l'Uraeus, qui passait pour conférer l'immoralité

L’île des esclaves, de Marivaux Année 2010-2011 SOMMAIRE 1- Le théâtre au XVIIIème siècle a- Le drame bourgeois b- La tragédie c- La comédie : la comédie française et le théâtre italien 2- Biographie de Marivaux 3- Qu’est ce que le Marivaudage ? 4- Résumé de L’île des esclaves 1- Le théâtre du XVIIIème siècle A- Le drame bourgeois Le drame bourgeois est un genre théâtral né au XVIIIe siècle sur un concept élaboré par Diderot et Beaumarchais. Le

Analyse de la représentation Du théatre antique au théâtre contemporain Les Perses (téléfilm) Une statue de taureau androcéphale ailé de Dur-Sharrukin (actuelle Khorsabad), musée du Louvre. Les décors des Perses sont inspirés de ce type de statue. Les Perses est une adaptation télévisée par Jean Prat de la tragédie grecque éponyme d'Eschyle sous la forme d'un oratorio, elle fut diffusée le 31 octobre 1961 à 20h30 sur la RTF. Ce drame antique raconte le retour désastreux du « grand roi » perse

Comédie en 5 actes et en prose. La scène est en Sicile, une île, c'est-à-dire un lieu clos qui donne la possibilité d'obstacles romanesques. Il semble bien que Dom Juan ait sa carrière de séducteur derrière lui: bien sûr, Elvire le poursuit mais les tentatives de séduction entreprises échouent. C'est un libertin que nous voyons en action, d'ailleurs certaines anecdotes sont reprises aux épisodes de la vie de célèbres libertins comme cette rencontre entre le chevalier de Roquelaure et d'un pauvre

Sources Introduction Salué par Billy Wilder, qui voyait en lui le meilleur scénariste qui ait jamais officié à Hollywood, Ernst Lubitsch est considéré par l’écrasante majorité de ses confrères, comme l’un des metteurs en scène des plus remarquables du XXè siècle. C’est la seconde partie de sa carrière (celle à Hollywood) qui nous montre que la sensibilité de Lubitsch correspondait tout à fait, par son humour tendre et cynique, à l’univers des comédies conjugales en vogue

classiques (les 3 unités), qui rend difficile la vraissemblance de l'oeuvre. Les dramaturges gardent seulement l'unité d'action mais n'utilisent plus l'unité de temps et de lieu. La liberté que les auteurs se donnent pour mélanger les genres dans le théâtre fait référence à l'esthétique baroque qui précédait le classique. Ils veulent remettre au goût du jour les genres du Moyen-Âge. Le héros est toujours un marginal, un original qui interroge toujours la société. Le personnage romantique est toujours

Bastien Du Pasquier 1. Dom Juan de Molière Dom Juan, sans aucun doute l’un des personnages parmi les plus connus du théâtre universel. Inspiré d’un personnage d’un drame écrit par un moine espagnol au 14ème siècle, il est une figure de l’hypocrisie, ennemi de l’honnêteté et ne s’en cache pas : « l’hypocrisie