La Mise En Scène De La Séduction Au Théâtre

180xS O M M A I R E ■ Présentation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Marivaux, un moraliste à l’époque des Lumières 7 Le Jeu de l’amour et du hasard : entre tradition et nouveauté 11 Une comédie du siècle des Lumières 18 Un éloge du théâtre : le jeu au service de la sincérité 23 ■ Chronologie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Le Jeu de l’amour et du hasard Acte premier 39 Acte II 61 Acte III 86 ■ Dossier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

théories du théâtre Introduction Le théâtre c'est à la fois une pratique d'écriture, et une pratique de représentation. Du XVIIe siècle jusqu'aux années 1880= poétiques=> objet principal, c'est l'écriture de la pièce. Exception=Paradoxe sur le comédien de Diderot= première approche théorique moderne de l'art de l'acteur (1830) 1880=avènement du metteur en scène (le terme apparaît à avoir des années 1830) 1880= théories de la représentation Chapelain, d’Aubignac= régents du théâtre classique

lucide face aux discours. C'est justement cette lucidité qui manque à Marton dans Les Fausses Confidences : elle accorde tout crédit à la parole de Monsieur Rémy qui l'assure de l'intérêt que lui porte Dorante - d'où une méprise qui l'amène dans la scène suivante à interpréter les paroles de Dorante dans un sens erroné. Elle ne se méfie pas suffisamment de la duplicité toujours possible de la parole. Les didascalies dans Les Fausses Confidences soulignent également l'écart entre les mots et la réalité

Coelio : « s’il a l’audace de me faire entendre une seconde fois un pareil langage, j’en avertirai mon mari. » Son ton n’est guère aimable, et cela ressort à travers le jugement de Ciuta : « plus dévote et plus orgueilleuse que jamais ». Dans la première scène, Coelio explique lui-même son échec à Octave, souligné par la double négation antéposée : « Jamais elle n’a paru à sa fenêtre; jamais elle n’est venue appuyer son front charmant sur la jalousie ». Ses courtes phrases semblent reproduire le ton même

Molière (Jean-Baptiste Poquelin) est baptisé le 15 janvier 1622 à Paris (église Saint-Eustache). Fils d’un tapissier, Molière fait ses études chez les jésuites avant d’aller étudier le droit à Orléans. Avec Madeleine Béjart, il crée l’Illustre-Théâtre qui est un échec en raison de dettes (en août 1645, Molière est même emprisonné). Cette même année, il quitte Paris pour la province. Il y restera treize ans. En 1658, il revient à Paris pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. C’est

c’est lui que l’on a vu sauter par la fenêtre de la chambre. Sur ce, Marceline vient demander s’il ne remboursait pas une somme qu’il lui avait empruntée. ACTE III : Ravi de pouvoir faire obstacle au mariage, le Comte organise un procès. Coup de théâtre : alors que même Figaro se croit perdu, Marceline se rend compte qu’il n’est autre que le fils qu’elle a eu jadis de Bartholo, et qu’elle a été obligée d’abandonner. ACTE IV : La Comtesse ordonne à Suzanne d’accepter le rendez-vous galant que le

On désigne sous le terme de théâtre élisabéthain la production dramatique qui fit la gloire littéraire du règne d'Élisabeth Ire (1558-1603) et se prolongea jusqu'à la fermeture des théâtres, en septembre 1642, après la victoire des puritains. Toutefois, la critique anglaise utilise le terme « jacobéen » ou « Stuart » quand il s'agit de pièces écrites après l'avènement de Jacques Ier (1603) et jusqu'à sa mort (1623), date après laquelle la plupart des grands dramaturges ont disparu ou cessé d'écrire

Les exigences spécifiques de la scène et de l’esthétique dramatique donnent à l’utopie une tournure particulière. Tout d’abord, lieu utopique et lieu théâtral ne coïncident pas exactement. Certes, la scène est une île, mais s’offre au spectacle, et ses coulisses constituent une issue et une ouverture par rapport auxquelles le décor de l’utopie perd son isolement. Il faut alors distinguer pour l’ensemble des trois utopies, deux procédés différents de mise en scène. L’île des Esclaves et La Colonie

La "nouvelle" formation héroïque de Giraudoux Les grands événements, les guerres, les révolutions et les catastrophes ont toujours inspiré le dramaturge. En raison de la terrible mentalité qu'ils ont créée et des mauvais résultats qu'ils ont provoqués, les Première et Seconde Guerres mondiales sont devenues le sujet des livres des auteurs et le sous-texte des personnages des personnages qu'ils ont créés. Blessé à deux reprises pendant la Première Guerre mondiale, Giraudoux a écrit son

toute une panoplie de formes, dont le théâtre. Des dramaturges tels que William Shakespeare et Molière seront toujours considérés comme des icônes de cet art, ainsi que de leur pays et de leur époque respectifs. Roméo et Juliette et Dom Juan, deux de leurs oeuvres les plus importantes, ont été écrites toutes deux à l’époque baroque. Toutefois, elles présentent des divergences marquantes. Cela peut être observé lorsque le théâtre comique est opposé au théâtre tragique, mais aussi avec les nuances