La Mise En Scène Et Le Naturalisme

l’accumulation par la gradation ou l’hyperbole. Certains éléments peuvent être mis en relief par des présentatifs. La dramatisation paralyse l’esprit critique et la raison du destinataire. L’antithèse oppose fortement deux termes qui se mettent en scène. L’oxymore juxtapose deux termes contradictoires et crée le paradoxe. L’ironie déstabilise le destinataire et force sa réflexion. IV)             Les genres de l’argumentation directe 1-      Les genres de l’argumentation directe L’essai : est

sur un double mouvement de rejet et d'attirance de l'alcool tandis que se dessine Coupeau et Gervaise, des rêves vagues, une vie honnête et tranquille. Ainsi sont posés des éléments du drame. Narration entrecoupée de récit rapporté retrace une scène, sans que le lecteur ait une prémonition ce sont les dégoûts communs de l'alcool et la proximité de l 'alcool que forme le couple Coupeau/Gervaise. Les personnages sont bientôt indissociable, en effet l'alambic du père Colombe est au centre du passage

plus ou moins quinze ans. Sa première œuvre reconnue est L'île au trésor (Treasure Island) écrite en 1883 et son dernier livre est St Yves, composé en 1897. Stevenson écrivait donc en pleine époque où le naturalisme dominait le monde de la lecture et des arts. En guise de rappel, le naturalisme est un mouvement artistique (notamment d’une part littéraire) qui se doit d’exprimer la réalité de manière objective et sans recherche d’une quelconque esthétique. Il est aussi guidé par la science (qui

voient rien du tout. Ils ont sans doute quelque lésion, le nerf qui les relie au cerveau éprouve une paralysie que la science n’a pu encore déterminer. Ce qui est certain, ce qu’ils auront d’eux, jamais ils ne sauront en reproduire exactement une scène. » 1 Maupassant veut peindre la réalité de son temps, explorer la vie quotidienne sous tous ses formes, analyser la société, il ne s’agit pas de copier la réalité mais de la représenter de manière signifiante, objective sans idéaliser. Comme procédé

réaliste de Balzac, le Père Goriot publié en 1835. Lorsque l'auteur met fin à l'histoire du Père Goriot, en faisant disparaître son personnage, il place sur le devant de la scène dans un geste de défi, le jeune Rastignac qui prend alors son essor. La conjonction des deux évènements, mort d'un vieil homme et entrée en scène d'un jeune ambitieux, constitue l'originalité du passage. Celui-ci s'articule autour des deux personnages porteurs de symboles. Le thème essentiel du passage est l'enterrement

volontairement dans un nouveau mouvement littéraire de la fin du 19ème siècle : le naturalisme. Succédant au réalisme et en parallèle de l’existence du romantisme, ce mouvement intensifie la peinture littéraire de l’exacte réalité, dans sa plus haute objectivité en incluant des théories et études anthropologiques, afin de récréer un univers identique au nôtre, évoluant au fil de la biocénose humaine. Les naturalistes mettent donc en scène divers personnages-types de la société du 19ème siècle, dans des environnements

(1813-1883) : De nationalité allemande, Wagner fut un des compositeurs les plus influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra ; son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poème, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef-d’œuvre est L’Anneau des Nibelungen, un cycle de quatre opéras durant environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basé sur les pouvoirs d’un anneau. Thématique : Arts, Etats et Pouvoir :

clair obscur mais jamais de toile (annexe page 1). Le Caravage lui, a mené cette méthode à son apogée. Cette technique permet a l’artiste d’accentuer la dramaturgie de la scène, de figer les personnages et leur mouvement, de donner de la profondeur à la scène et elle permet en particulier au Caravage de donner un sens morale à ses scène tragique. Dans les œuvres de Caravage, la lumière provient essentiellement des saints qui se trouvent dans l’œuvre alors que les autres acteurs (hommes « normaux »)

venu lui rendre visite. Pour répondre à l’esthétique littéraire du XVIIIème siècle, le meurtre et ses conséquences sont peu décrits. Le second texte du corpus est un extrait de La Bête Humaine publié en 1890 par Emile Zola. Fidèle aux principes du naturalisme qu’il a lui-même mis en place puisqu’il est le chef de file de ce mouvement de la fin du XIXème siècle, il présente un personnage, Jacques Lantier qui va céder à sa folie meurtrière, héritée de parents alcooliques et des milieux pauvres dans lesquels

Contes de la Bécasse mais encore Le Horla, tous écris dans cette même période. Il n’a écrit que dans la période 1880-1890, ensuite il sombra dans la folie en mourant 3 ans plus tard. Maupassant, influencé notamment par Zola, mélangea réalisme et naturalisme en fonction de ses œuvres. Le roman Bel Ami parle d’un certain Georges Duroy, qui, faisant partit de la classe modeste veut grimper dans l’échelle sociale et gagner toujours plus d’argent. Pour cela, il va s’aider de certaines femmes, toutes plus