La Mise En Scène Roméo Et Juliette

voit pas en chair et en os, par exemple, Roméo et Juliette, les deux héros de l'œuvre de Shakespeare, il arrive qu'il réagisse comme s'ils étaient véritablement là, et même comme s'il était à leur place ou s'il participait à la scène. C'est ce que l'on appelle l'identification au personnage, ceci provoquée par l'émotion plus ou moins vive selon le degré d'illusion que créé la pièce chez le spectateur. Ensuite, nous savons que le décor, la mise en scène, les personnages, l'éclairage… tout n'est

par le dialogue et le monologue. Dès le 5ème siècle avant Jésus Christ le théâtre qui apparut en occident et plus particulièrement en Grèce est orienté vers le « théâtre de parole » puisque la tragédie est déclamée. La tragédie est représentée sur scène par un ou plusieurs protagonistes qui déclament le texte écrit par le dramaturge. Il n’y a aucun jeu entre protagoniste ni utilisation de l’espace scénique. Œdipe roi de Sophocle est une œuvre ne comprenant presque aucunes didascalies. Les tirades

morales envers les personnages. Ensuite, du théâtre peut émaner une blessure physique, plus particulièrement dans les œuvres de Shakespeare, par exemple dans « Roméo & Juliette ». Dans cette tragédie, Shakespeare met en scène un amour impossible entre les deux personnages principaux issus de deux familles rivales. Dès lors, Roméo et Juliette tiraillaient par leurs familles vont mettre chacun fin à leurs vies, pensant que l’autre est décédé. C’est ainsi que le théâtre frappe la pièce en blessant jusqu’à

recueil qui reflète une tradition littéraire populaire • Les inspirations de Rafael Alberti Comme nous l’avons dit dans l’introduction, Rafael Alberti fait partit de la génération 27, cette génération est un groupe littéraire qui apparut sur la scène espagnole entre les années 1923 et 1927, au sein duquel plusieurs poètes partagèrent des idées. Ces poètes se réunissaient au Domicile de Louis de Gongora, pour fêter le trois centième anniversaire de sa mort. Rafael Alberti, avec deux de ses amis

excellence. En effet, la plupart des œuvres baroques se sont bâties tout à tour à partir du motif de l’illusion. « Roméo et Juliette » de Shakespeare est pour exemple une œuvre bâtie sur le motif de l’illusion. Roméo, aveuglé par son amour envers sa chère et tendre, est trompé et manipulé par l’apparence tragique de la mort de celle qui, trop jeune encore a été arrachée à la vie : Juliette, à la scène V de l’acte IV, qui n’est en fait que leurre et artifice afin d’envisager un avenir meilleur pour les deux

ces pièces « hors du temps » qui les rend impopulaire auprès des adolescents. Puis nous montrerons pourquoi certaines valeurs incarnés par ces personnages peuvent encore toucher aujourd’hui cette tranche d’âge. Enfin, nous verrons comment la mise en scène contemporaine peut permettre à certaines de ces pièces de renaître. I) Un décalage trop important des pièces du passé 1) La vision d’un monde trop éloigné du nôtre Les adolescents ont du mal à s’intéresser à ces pièces qui datent d’une

I)Oui 1) car il y a pas ou peu de didascalies dans certains textes théâtrales se qui force le metteur en scène de donné des informations autre que le texte en lui même. le théâtre ( du Grec théatron qui signifie lieux ou l'on voit ) est par définition étant un ensemble de paroles, ton, mouvements, décors.( il y a utilisation des sens ) le Théatre est un art dit totale. Le texte seul paraitrait incomplet, il manquerais des information a la compréhension, information retranscrit par les sens comme

théâtrale » on entend « mise en scène », c’est-à-dire ce qui est joué sur scène. « Re-présenter » c’est littéralement présenter une deuxième fois, et étymologiquement c’est l’« action de replacer devant les yeux de quelqu’un ». Représenter une pièce de théâtre peut se faire sur une scène, mais il ne faut pas oublier le cinéma. Donc on peut parler de pièces de théâtre, mais aussi d’adaptations cinématographiques, et aussi d’opéra par exemple. Que peut apporter la mise en scène par rapport au texte :

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

ex don juan avec le spectre ) la mort sous entendue : vision d'objet de sang, attitude, gestes, phrases, ( roméo et juliette dans le tombeau ), parfois un personnage meurt hors de la scène la mort présente : violence sur scène, vision d'horreur les règles de bienséance : ( racine évoque la mort de ses héros dans les tirade : phèdre ) dans cyrano de bergerac nul mort n'est mise en scène Depuis le XVII siècle, la tragédie est définis par de nombreuses règles et principesfondamentaux, l'un de