La Mise En Scène Roméo Et Juliette

pour eux-mêmes, chacun aime la personne qu'il a en face de lui, cela ne va pas plus loin. Un autre couple, le plus célèbre tout au moins, est Roméo et Juliette, dans la pièce de théâtre éponyme de William Shakespeare. A l'acte II, scène 1, Juliette est sur son balcon et pense tout haut, Roméo entend ces mots : « O Roméo, Roméo, pourquoi donc es-tu Roméo ? Renie ton père et abdique ton nom. Ou, si tu ne veux pas, jure d'être mon amour, Et moi je cesserai d'être une Capulet. (…) Il n'y a

destructeur des années; temps qui détruit tout. A mettre en corrélation avec Ironie : c’est le petit fils Fabrizietto qui va commémorer la chute du Royaume des deux Siciles pour rendre hommage à Garibaldi : le déclin de la noblesse. La dernière scène est celle de la disparition d’un monde : le prince comme Bendico en est le dernier représentant. C’est l’histoire même du Guépard, l’univers symbolique lié au nom de Salina dont Fabrizio est le dernier représentant. Avec le chien disparaissent les

lieues...→ fût neveu d'un prieur bas-breton" p.25-27, l.8-54: "Le Huron, nommé l'Ingénu reconnu de ses parents". Texte2 : Ch. V, extrait: "Dès que monsieur l'évêque fut parti,...→ où l'amour n'ait rendu les amants poètes." p.41-42, l.10-40: "Une scène de marivaudage amoureux". Texte 3 : Ch. X, extrait: "M.Gordon était...→ sont des coquins raffinés.", p.63-64, l. 1-27: " Le sauvage et le janséniste" Texte 4: Ch. XVII, extrait: "Elle priait son amie de la tuer...→ que j'apprends à connaître

West Side Story Présentation générale : West Side Story est une comédie musicale américaine en 2 actes, composée par Leonard BERNSTEIN en 1957. Les paroles sont écrites par Stephen Sondheim, les chorégraphies et la mise en scène par Arthur Laurents. L’œuvre aura 732 représentations avant de partir en tournée dans le monde entier. La musique devient alors très populaire. L’œuvre est composée d’un orchestre symphonique, d’un chœur et de voix solistes. Cette comédie musicale nécessite des acteurs

sous un couvert d’insalubrité II) Une mise en scène au service de la démesure a) Un décor moderne dénonçant la misère b) Une Tosca revisitée c) Le voisinage pour chœur ; costumes et rôles au sein de la tragédie d) Humanité et moralité remis en question III) Un spectacle à l’épreuve des limites a) Un endroit glauque à la place d’un palais b) Une amoure homosexuelle qui vole la vedette à Roméo & Juliette

I] Le théâtre, une mise en scène de la vie 1) Intrigue inspirée de faits réels ou de concepts réels. Le théâtre est un condensé de 300 siècles de faits autour d'un même thème, en 1h30. Ex : Macbeth, un condensé de tous les meurtres de rois 2) Théâtre engagé. Brecht, la distanciation : le spectateur ne s'identifie pas au personnage. Le spectateur est poussé à réfléchir. Par la suggestion de l'action (et non sa représentation), on obtient un rapprochement concret à la réalité. Ex : application

Nous allons au théâtre pour penser, une heure ou deux, à autre chose. Pour nous distraire, nous émouvoir. Pour entendre et voir de belles choses, des choses justes aussi, et bien dites" écrit le critique Michel Cournot à propos d'une récente mise en scène de Dom juan. Dès lors on peut chercher à découvrir ce que le public vient chercher au théâtre. Après avoir montré que le théâtre était un divertissement, nous verrons que c'est aussi un moyen de réflexion. I. Divertissement D'après Victor Hugo

16161) est largement considéré comme le plus grand poète, dramaturge et écrivain de la culture anglo-saxonne23. Il est réputé pour sa maîtrise des formes poétiques et littéraires ; sa capacité à représenter les aspects de la nature humaine est souvent mise en avant par ses amateurs. Personnage éminent de la culture occidentale, Shakespeare continue d’influencer les artistes d’aujourd’hui4. Il est traduit dans un grand nombre de langues et ses pièces sont régulièrement jouées partout dans le monde

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

dramaturgique de cette mort, elle est justement trop réaliste pour un art qui ne revendique plus ce réalisme. Au théâtre, certains choisissent de signifier la mort par la sortie de scène du comédien, qui a quitté le corps de son personnage: il se lève et s'en va tranquillement. Il y a une frontière volontairement brutale entre la scène et le reste, et à partir du moment où l'acteur quitte la sphère scénique, il ne fait plus partie du jeu. Cet acte est extrêmement puissant: le public voit un personnage mourir