La Modernité Rend Elle Heureux

déplaise à Hugo, classiques. Victor Hugo, tour à tour poète, homme politique, romancier, se présente ici comme un dramaturge révolutionnaire, auteur d’une pièce où les actes comptent autant que les discours, la première et la plus frappante de ses “modernités”. Genre Il s’agit d’une pièce de théâtre, en cinq actes et en vers (2167). Sujet et thèmes de l’œuvre Première des trois unités qui vole en éclat, la pièce n’a pas qu’une colonne vertébrale pour action. Sujet romantique par excellence

de l’attribuer uniquement aux seconds. » Alexis de Tocqueville, Souvenirs, 1850-1851, Deuxième partie, chapitre 1, Gallimard, collection Folio-Histoire, 1999, pp.84-85 Texte 2 L’égalité tourmente et fatigue les âmes C’est la démocratie qui nous rend semblables et égaux, et par conséquent envieux – donc méchants : « Quand toutes les prérogatives de naissance et de fortune sont détruites, que toutes les professions sont ouvertes à tous, et qu’on peut parvenir de soi-même au sommet de chacune d’elles

conseillait dans sa célèbre lettre le sage Gargantua à son fils Pantagruel. Jamais conseil ne semble avoir été aussi avisé pour l’humanité que nous sommes, car cette «  puissance humaine  » qui nous rend si fiers et parfois si arrogants est à même de détruire l’humanité qui la manipule et l’ensemble de la nature qui lui sert d’habitat. Rabelais nous

que l’on n’interroge plus. Le drame domestique de Jérôme et Sylvie est en effet si considérable que les valeurs sont inversées. En effet leur appartement est si désagréable que « la bienfaisante présence des arbres et des jardins si proches [le rend] plus insupportable encore», quand ils faisaient pourtant leur bonheur au début du roman. 21-FRGEME1C Page 5/23  Prise de distance trop grande avec le réel : effondrement fatal des espérances. La démesure des ambitions de Jérôme et

reflexion philosophique depuis ses origines : "Tous les hommes recherchent d'être heureux . Cela est sans exception, quelques différents moyens qu'ils y emploient." De son côté, au livre III de son De rerum Natura , Lucrèce écrit : "l'homme est un malade qui ne connaît pas la cause de son mal". Quel est ce mal ? L'homme sait ce qu'il veut : il cherche la satisfaction, la plénitude ; en un mot, il veut être heureux. Et cependant, il est malheureux, mécontent, insatisfait. Quelle est donc l'origine

peut considérer le roman anarchiste[10] qu’est Voyage au bout de la nuit comme un roman de la pitié démocratique. L’horizon idéologique Céline et la modernité Pour penser les termes de cette hypothèse de lecture, il faut envisager successivement les relations qu’entretient Céline avec la modernité, c’est-à-dire avec les philosophes des Lumières, avec la science et avec la psychanalyse. D’abord, remontons à Rousseau dont la présence est aussi évidente que paradoxale

connues (comme pour créer ces animaux mythiques que sont les chimères). Elle est plutôt un instrument de connaissance, une découverte directe des mystères de l'univers (autrement que la connaissance scientifique) par le "dérèglement des sens" qui rend le poète "voyant"… Elle est enfin l'outil qui permet de rendre compte de cette expérience de "voleur de feu" par l'invention de formes nouvelles au moyen des mots : métaphores, images, comparaisons, musique, réseaux souterrains de sens, connotations

soit le beau est une caractéristique de l'objet, soit il est un sentiment du sujet. La première doctrine remonte à Platon : une chose est belle quand elle est parfaitement ce qu'elle doit être ; on peut parler d'une belle marmite, quand cette marmite rend exemplaire l'idée même de marmite. La seconde est inaugurée par Kant : le beau n'est pas une caractéristique de l'objet, c'est un sentiment du sujet éveillé à l'occasion de certains objets qui produisent en nous un sentiment de liberté et de vitalité

montre aussi la joie du partage, comme lorsque nous mettons les petits plats dans les grands. Tous ces éléments sont disposés sur une table en bois composée de planches épaisses ce qui montre que nous n’avons pas besoin de luxe pour partager et être heureux. Ce tableau est donc une invitation au partage et aux plaisirs simples de la vie. Tout sur cette table est éphémère, il faut donc profiter de chaque instant que la vie nous donne, et la coupe presque vide nous montre qu’il est bientôt trop tard mais

Analyse de l'œuvre L'écume des jours, un titre léger et lumineux qui annonce une histoire d'amour drôle ou grinçante, tendre ou grave, facinante et inoubliable composée pas un écrivain de 26ans. Dans cette oeuvre d'une modérnité insolante, livre culte depuis plus de cinquante ans, Duke Ellington croise le dessin animé, Sartre devient une marionette burlesque, la mort prend la forme d'un nénuphare, le cauchemar va jusqu'au bout du désespoire. Dans son roman le plus connu