La Morale Chez Phèdre

doit lutter contre son destin. • Développez par exemple le cas de Phèdre : Phèdre est victime de Vénus => pour les héros de tragédie, le combat est perdu d’avance car ne sont pas maîtres de leur sort.  => Cela inspire également terreur et pitié chez le spectateur. • La représentation théâtrale peut être violente => Violence des sentiments, des passions… Développez un exemple : jalousie de Phèdre – passionnée, aliénée, divisée, Phèdre est un personnage ambigu, fascinant dans sa complexité –, violence

scènes principales, les clous, et des scènes de transitions moins importante ou le spectateur peut regarder ailleurs.. A la fin de l'acte 1 du Cid, l'éloquence de Rodrigue, ou la lamentation d'arpagon acte 4 scène 7, ou la malédiction de phèdre sur Oenone acte 4 de Phèdre. Ces scènes sont souvent placées à la fin d'un acte. Essayer de marquer l'esprit des spectateurs avant la pause. Cette particularité permet d'expliquer la construction particulière des pièces. (idt les idées du théâtre) Combien l'écriture

déplacements sur scène. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement. Violence des sentiments, des passions (développez un exemple : jalousie de Phèdre, violence de la passion d’Hermione…). Violence physique : fin d’Andromaque (la folie et la mort) Véritables scènes de combats : Cf. Phèdre qui entraîne à la mort Hippolyte puis elle-même. • Bérénice, a été critiquée parce qu'elle ne contenait pas de morts => Racine a contesté le traitement conventionnel de la tragédie

rappelle Molière dans La Critique de l'École des femmes. Ainsi la tragédie suscite-t-elle, selon Aristote, « la pitié et la crainte », la crainte pour soi-même, la pitié pour autrui. Crainte devant la fureur de Cléopâtre, pitié devant la souffrance de Phèdre. Paradoxalement, ces sentiments sont la source du plaisir né du spectacle tragique. Boileau parlera dans son Art poétique de « douce terreur » et de « pitié charmante ». Le langage et son utilisation poétique dans la tragédie classique contribuent

I. Présentation générale du bestiaire chez La fontaine. 1. Les inspirateurs de La Fontaine * Esope et Phèdre On remarque une référence à Esope récurrente par l'imitation. Mais cette imitationest plus dans l'optique de faire aussi bien que lui. Esope exprime dans ses fables des vérités dérangeantes à travers des animaux. Ses fables connaissent un très grand succès et sont souvent reprises.C'est Phèdre qui reprend et traduit les fables d'Esope et c'est aussi lui qui écrit pour la première fois

crue de la mutilation des nègres et du négoce de ceux-ci suscite un sentiment de révolte et d'indignation chez le lecteur. Toutes les figures de styles montrent une très bonne organisation du texte. C'est pourquoi nous pouvons déduire que ce texte participe fortement au combat de Voltaire contre l'intolérance et l'injustice. LA1: « Phèdre » ; Acte I, scène 1 et 3 ; Racine ; 1677. Phèdre parue en 1677 est la dernière tragédie pour laquelle Racine s’inspire de l’Antiquité. Le poète dramatique

généralement tragique, avec quelque fois la mort pour fin . La tragédie classique comporte 5 actes. Cette dernière est représentée par de grands auteurs de la tragédie classique comme Racine et Corneille (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine). - La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire rire. Contrairement à la tragédie, dans la comédie, les personnages sont de condition moyenne ou modeste, et le dénouement est heureux. Molière est le plus

seul vocation. Nous pouvons tout d’abord voir que le théâtre représente le mal sur scène, notamment en montrant la souffrance morale, psychologiques des personnages qui sont le plus souvent liées à des évènements de la vie intime. En effet, toutes le pièces ne sont pas toujours tournées vers des fins heureuses comme dans les comédies ou tragicomédies. Ainsi, dans Phèdre, Racine nous présente une histoire de Roxane, la fille favorite du sultan Amurat, qui reçoit tous ses pouvoirs quand le sultan

se révèlent être annonciateurs d’une hiérarchie entre les personnages, notamment grâce à la symbolique des couleurs. Chaque couleur est synonyme d’une idée, d’un sentiment, et même d’une manière de penser. On peut ainsi penser à la mise en scène de Phèdre de Chereau, qui utilise les couleurs comme porte parole du statut social. Hyppolite en bleu n’est pas encore roi. Le bleu couleur de l’évasion mais aussi Divine symbolise la richesse, un haut rang social mais pas le pouvoir. Au contraire, son père

règle s’applique dans trois extraits qui nous sont donnés de trois pièces différentes : Phèdre de Racine et Britannicus écrites en 1669 et 1677, de plus Electre de Giraudoux écrite en 1937. Burrhus, dans le Britannicus est l’instructeur de Britannicus, c’est lui qui va déclarer la mort du jeune prince à Agrippine. Comme la mort n’est pas montrée sur scène la règle de bienséances n’est pas brisée. Dans Phèdre, Phèdre mourra sur scène, mais les règles de bienséances sont supposées empêcher que la mort