La Morale Chez Phèdre

l'historicité de l'homme, n'ont pas convaincu. Plus fructueuses ont été les recherches qui établissent les sources littéraires du poète, et l'arrière-fond contemporain de débats poétiques, rhétoriques, moraux et religieux sur lequel se détache l'extrême singularité de son œuvre dramatique. Il y a du M. Teste chez Racine, mais un M. Teste productif à volonté. On peut aussi voir Racine en Valéry du XVIIe siècle, dont il nous faudrait reconstituer difficilement les Cahiers d'après ses préfaces, sa correspondance

références à certaines fables de La Fontaine Plaire et instruire en recherchant une unité entre la narration et la signification morale Il faut avoir un regard subjectif Chez les auteurs antiques toute la fable était orientée vers la moralité. Je me présente donc comme le continuateur des fabulistes antiques notamment Esope et Phèdre. Pour ce faire, je me sers de personnages fictifs pour instruire les Hommes et les deux principales méthodes que j'emploie sont

1643), il est recueilli par ses grands-parents et reste chez eux jusqu'à la mort de son grand-père en 1649. Sa grand-mère entre alors au couvent de Port-Royal où Racine rejoint sa marraine qui y est religieuse. Ce malheur lui permet en fait de recevoir une solide éducation janséniste (courant moral du XVIIe siècle qui a connu son apogée à la fin du siècle et qui consiste à diviser les nantis de la grâce et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué

montre très pertinemment que Fénelon ne savoit ni l'histoire, ni la fable, ni la géographie (Chateaubr., Martyrs,t. 1, 1810, p. 65). 2. Court récit allégorique, le plus souvent en vers, qui sert d'illustration à une vérité morale. Les Fables de La Fontaine, réciter une fable, la morale d'une fable. Synon. apologue, parabole.C'est l'histoire du baudet de la fable qui portant des reliques s'imaginait qu'on l'adorait (Tocqueville, Corresp.[avec Reeve], 1844, p. 82).J'étais revenu des vaines déclamations

infanticide. Chez Sénèque, la dualité du personnage se résolvait dans la bascule d’une figure humaine vers la figure du monstre, Médée perdant, volontairement, toute humanité, pour s’extraire définitivement de sa condition et accéder à une forme d’héroïsme monstrueux, qui suscite l’horreur et force l’admiration. Dans la tradition classique, il n’est plus question de résoudre la dualité par la peinture de l’inhumanité monstrueuse. La Médée sénéquienne alimente au XVIIe siècle une lecture morale : le théâtre

contre les passions violentes de l’âme humaine. | Représentation | Corneille voulut « peindre les hommes tels qu’ils devraient être ». | Racine voulut « peindre les hommes tels qu'ils sont » (misère et grandeur de la condition humaine : Phèdre représente la misère de l’homme abandonné de Dieu). | Inspiration par des tragédies | Il s’inspire à des tragédies chrétiennes. | Il s’inspire à des tragédies bibliques (Esther, Athalie) : son Dieu est vengeur et ne pardonne pas.

sont abordés par les dramaturges définit leurs orientations philosophiques (admiration pour la grandeur chez Corneille ; idée d’une fatalité des passions chez Racine). 3) Les fonctions de la tragédie La tragédie a pour finalité suciter chez le spectateur un double sens de pitié et de terreur qui le purgera de ses passions : cet effet est appelé catharsis. Elle a une double fonction morale : exaltation des vertus et dégout pour les passions négatives et destructices, La tragédie classique est

ce que c’est, oui, je vois ce qu’ils font ! Ce sont les perso secondaires (qui n’apparaissent pas) qui sont le plus souvent décrits. I.B L’action dramatique I.B.1 Le conflit La scène est tjrs un champ de bataille (physique chez les antiques, physique ou verbal chez les classiques) Solomon Marcus dégage le “degré de verbalisation du conflit” qui est le nb de présence avec répliques d’un perso / le nb de présences scéniques total de ce perso. I.B.2 L’exposition Présentation du conflit dès

qui renferme des enseignements dont on tire une morale pratique. Il réunit les deux vertus « placere » et « docere » : plaire et instruire. Par ce principe il doit convaincre et séduire : c’est un genre argumentatif. • C’est le grec Esope qui est considéré come le fondateur de l’apologue. Cet ancien esclave qui aurait vécu au VIe siècle av. J-C a laissé des centaines de fables en prose mettant en scène des animaux et développant une morale facile à comprendre. La tradition ésopique s’est ensuite

bienséance Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres.