La Morale Chez Phèdre

1643), il est recueilli par ses grands-parents et reste chez eux jusqu'à la mort de son grand-père en 1649. Sa grand-mère entre alors au couvent de Port-Royal où Racine rejoint sa marraine qui y est religieuse. Ce malheur lui permet en fait de recevoir une solide éducation janséniste (courant moral du xviie siècle qui a connu son apogée à la fin du siècle et qui consiste à diviser les nantis de la grâce et ceux qui ne l'ont pas, on dit de Phèdre que c'est une « chrétienne à qui la grâce aurait manqué »

surpasser la tragédie qui commence à être délaisser au XVIIIème, mais également ne pas susciter le rire qui est l’ingrédient principal de la comédie et notamment de la farce. Son but final est d’émouvoir le spectateur et satisfaire ses exigences morales. S'il tient à la fois de la comédie et de la tragédie, le drame bourgeois ne mélange en aucun cas les genres, mais leur emprunte de multiples modalités de ton. Selon Diderot, il serait incohérent de mêler dans une même œuvre des nuances du genre

PLAN 1 Le théâtre doit présenter les hommes tels qu’ils sont A Par souci de vérité psychologique Théâtre qui ne prend pas une ride parce qu’il dépeint précisément les passions humaines : - Phèdre en proie à la passion amoureuse chez Racine - Jeunes gens de Marivaux qui refusent de s’avouer qu’ils s’aiment B Parce que le comique est souvent fondé sur le réalisme Dans une comédie, on peint les ridicules des hommes, et cela a une grande force comique (un héros ne fait

développement argumenté qui prendra appui sur le texte du corpus, ceux que vous avez étudié en classe et vos lectures personnelles.Déjà exploré au Vème siècle avant JC par des fabulistes précurseurs tels que Ésope et Phèdre, l’apologue est, par définition, un récit court de visée argumentative à morale implicite ou explicite. Ce genre littéraire fut reprit de nombreuses fois, notamment pendant le classicisme, où la devise de plaire et instruire ne pourrait être plus adéquat au genre. Ces apologues sont, cependant

l'influence d'un genre, le théâtre, sur un autre, le roman épistolaire. Le roman de Laclos n'est pas le seul roman qui ait cette particularité. Il faut se rappeler que l'art dramatique importait aux romanciers du XVIII ième siècle: dans Manon Lescaut et chez Marquis de Sade également on peut trouver l'influence du théâtre classique. Ce genre a exercé une telle influence sur la société cultivée du Siècle des Lumières que les romanciers se sont servis des formes propres à l'art scénique en rédigeant leurs

en tout lieu tout comme l’épopée ou mieux encore, le théâtre et la poésie lyrique. Aucune civilisation ancienne n’a ignoré semble-t-il ce genre dont la forme littéraire ne s’élabora que bien tardivement. Voie indispensable pour la propagation de la morale, de la langue et de la culture, la fable a rempli sa haute mission à travers les âges. Elle est naturellement fiction, invention, voire mensonge même, mais un mensonge qui dit la vérité. C’est à Jean de La Fontaine (1621-1695) que revient l’honneur

comment l'homme peut se montrer grand et vertueux, mais aussi comme il peut être bête ». Shakespeare souligne ainsi la portée morale du théâtre, sa volonté d’édification : c’est le sens de l’expression « montrer à la vertu son visage ». C'est, selon lui, le rôle du théâtre « dès l'origine ». En effet, dans l'Antiquité, on considérait le théâtre comme un moyen d'éducation morale et civique. Tous les citoyens assistaient aux représentations. Au XVIIème siècle, le théâtre classique met sur scène des personnages

Modernes débute, il soutient les œuvres antiques. Entre temps, en 1668, il publie ses recueils de 'Fables', grâce auxquels il passera à la postérité. Empruntant des sujets à Esope, Phèdre ou encore à d'autres modèles (Pilpay, Abstemius...), il donne à ses petits récits une vie intense et un tour plaisant. Quant à la morale, elle est novatrice car La Fontaine enrichit les préceptes traditionnels de ses réflexions personnelles et de son expérience de la vie. Jean de La Fontaine donne ses lettres de noblesse

Phèdre (I, 1) a recueilli cette fable chez Esope. Elle a ensuite été traduite en français pour les écoles de Port-Royal par Le Maître de Sacy. C’ est ainsi qu’elle inspirera La Fontaine. Tristan l’Hermite qui, dans un récit qu’il fait à un petit prince malade, change, à la demande de son petit auditeur, la fin du texte afin de la rendre plus agréable. Dans la fable précédent, le rat des champs est effrayé par un bruit. Ici, le bruit a pris la forme d’un loup qui, non content de faire peur, tente

manifeste-t-il les affres de la jalousie ressentit par son personnage ?Tout d'abord, nous nous interrogerons sur la thématisation de la jalousie, ensuite nous verrons la passion douloureuse de l'héroïne, pour ensuite finir sur l'art de l'analyse du cœur humain chez l'auteur féminin et précieux du XVIIème siècle. Tout d'abord, l'auteur nous évoque une femme prise de jalousie en lisant une lettre adressée à son amant. Dans cet extrait, l'auteur nous montre un amour-propre blessé. Cela est visible tout