La Morale Dans Le Misanthrope

littéraire appelé le classicisme. Elle appartient au genre de la comédie de mœurs, un genre théâtral populaire en France au XVIIe siècle, qui se concentre sur la critique sociale et morale de la société de l'époque, caractérisée par des dialogues élégants, des intrigues complexes, des personnages typés et une morale édifiante. La pièce est écrite en vers, une caractéristique commune de la dramaturgie classique française et est considérée comme l'une des plus grandes œuvres de Molière et de la littérature

relevant de l’éthique, des rapports sociaux et du niveau de langue.  Selon le classicisme, l’opinion peut croire à une théorie et changer de comportement en conséquence si, les idées véhiculées par cette théorie relèvent de la morale ou de ce qui touche.  Et, l’idéal moral ou les qualités prônées par ce mouvement littéraire sont la politesse, l’humilité, le respect des normes et valeurs, la sociabilité, la culture, la raison et la tempérance. Le baroque Le mot vient du portugais « barroco » qui

demanda officieusement à son auteur de la retirer à cause de son impiété. Tartuffe, Don Juan et le Misanthrope (1666) font partie de ce qu’on pourrait appeler la trilogie de l’imposture et de l’hypocrisie. Molière contourne l’interdiction portant sur Tartuffe en traitant le même thème de diverses manières : Tartuffe : hypocrisie des faux dévots ; Don Juan : hypocrisie et cynisme ; Le Misanthrope : authenticité en butte à l’hypocrisie du monde. On peut se demander comment il va réussir à concilier

science-fiction (Barjavel, La nuit des temps), à la fantasy (Tolkien)… II. Le théâtre Liste d’œuvres Shakespeare, Hamlet, Le songe d’une nuit d’été Calderon, La vie est un songe Corneille, Le Cid Molière, Le malade imaginaire, Dom Juan, Le Misanthrope, Le Tartuffe, Les précieuses ridicules… Racine, Phèdre, Britannicus, Bajazet Marivaux, L’île des esclaves, le jeu de l’amour et du hasard, la double inconstance Beaumarchais, Le Mariage de Figaro Musset, On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio

peinture qui en sera faite ici n’est pas la description d’un homme qui existe vraiment au XVIIesiècle, mais d’un homme que tous voudraient pouvoir devenir(En littérature, Clitandre dans les Femmes savantes, Cléante dans Tartuffe, Philinte dans le Misanthrope sont les porte-parole de Molière et des portraits d' "honnêtes gens".)."La lecture de tous les bons livres est comme une conversation avec les honnêtes gens des siècles passés, qui en ont été les auteurs." (Descartes, Discours de la méthode) Pour

c'est-à-dire le personnage de la comédie c’est la version féminine du valet.Angélique est l’ingénue, douce, innocente, et Cléante représente le jeune premier c’est un garçon d'affection galant et amoureux.Béralde incarne l'honnête homme : c'était l'idéal moral et social de l'époque classique, un Intelligent, sage, adaptable et raisonnable (l'exact opposé des Diafoirus).Enfin, Beline est le personnage que nous avons trouvé traître, hypocrite, manipulateur et cupide Toujours dans la pièce "Tartuffe" de Molière

désintéressement qui pousse le héros à risquer sa vie pour les autres au nom de son idéal, n’est pas une qualité suffisante. En effet, il faut que le héros soit aussi un être sensible, proche de ses congénères, sans quoi il rebute. Par exemple, la grandeur morale d’Horace dans la pièce éponyme, ou le pardon sublime d’Auguste dans Cinna, font du héros cornélien un personnage beaucoup trop éloigné du commun des mortels ! De même, les héros mythologiques issus de l’union d’un dieu et d’une mortelle, ou bien d’un

ils improvisaient. Il retient le titre dom juan ou le festin de pierre. Il ajoute l’image du séducteur et l’image de l’impie et il va choisir l’hypocrisie religieuse par intérêt il ajoute également le personnage d’Elvire qui incarne un personnage morale. III) La pièce connaît un succès immédiat très favorable a l’égard du publique dès la deuxième représentation la scène du pauvre va être censuré et autour d’une 15 représentation elle va être entièrement retiré. Exemple : le prince du Conti qui

Sophocle, Eschyle, Hippolyte et Euripide. Dans la comédie, on choisit de représenter surtout des conflits familiaux. Aristophane et Plaute sont les noms les plus utilisés dans ce type de pièce de théâtre. Le théâtre est éducatif parce qu’il a une morale, quand la pièce se termine, le conflit est fini également, le spectateur peut donc en tirer une leçon. Dans la Poétique, Aristote en 384 à 322 avant J.-C., définit la tragédie: il faut que les personnages soient une imitation des passions des humains

étaient indissociables dans le cadre de la farce. Avec lui, la comédie devient une tribune pour dénoncer les travers de l’hypocrisie sociale (le tartuffe, 1664) ou les ridicules des hommes (Le malade imaginaire, 1673) et prends par là même une visée morale. De même dans l’Illusion comique de corneille, le monologue de Clindor dans son cachot (Acte IV, scène 7) est propre à susciter le tragique et le pathétique : la terreur et la pitié. La comédie peut avoir une dimension individuelle. En outre, elle