La Morale Dans Le Misanthrope

Le Misanthrope Acte IV Scène III : Passion et Jalousie. Molière Texte : Alceste 1371. Ciel ! rien de plus cruel peut-il être inventé ? 1372. Et jamais coeur fut-il de la sorte traité ? 1373. Quoi ? d'un juste courroux je suis ému contre elle, 1374. C'est moi qui me viens plaindre, et c'est moi qu'on querelle ! 1375. On pousse ma douleur et mes soupçons à bout, 1376. On me laisse tout croire, on fait gloire de tout ; 1377. Et cependant mon coeur est encore assez lâche 1378. Pour

des conflits dans les scènes d'exposition au théâtre. 2. … il peut mettre en évidence un rapport de forces Le conflit permet de faire comprendre et d'expliciter, d'éclairer les rapports de forces entre les divers personnages. Exemples : supériorité morale et autorité de Ferrante sur Pedro ; égalité entre Van Buck (qui a l'argent) et Valentin (qui se permet l'ironie) et, somme toute, complicité implicite (Il ne faut jurer de rien) ; complicité entre Cléante et Élise, mais aussi crainte face à leur père

Le tartuffe, Molière Commentaire de l’acte V scène 7 du Tartuffe (du vers 1905 à 1962) Molière est un célèbre dramaturge, il a écrit de célèbres œuvres telles que L’Ecole des femmes (1662) Dom Juan (1665) Le Misanthrope (1666) Les fourberies de Scapin (1671)… mais aussi le Tartuffe (1669) dont nous allons étudier la scène finale. Molière propose à travers cette pièce de renouveler le genre de la comédie dont il trouve le comique trop facile ou trop grossier. Molière écrit des comédies de

intention morale : « Castigat ridendo mores », corriger les mœurs en faisant rire. • « Placet et docere », plaire en instruisant, tel est le but que s'assigne encore Molière. La comédie classique, qui se substitue au xvIIe siècle à la farce d'essence populaire, exerce une critique des individus, des caractères ou des types. Au nom d'une morale fondée sur la nature de l'homme, elle dénonce les défauts des hommes dont elle propose une analyse psychologique complexe (Le Misanthrope, L’Avare)

L’unité de ton doit être respectée afin de maintenir la séparation des genres (tragédie / comédie) ; Les bienséances sont de deux ordres : Les bienséances externes doivent être respectées afin de ne pas heurter le public : tout ce qui va contre la morale est banni (les scènes de violence, la mort, etc.) ; Les bienséances internes relèvent de la cohérence des caractères des personnages. Le personnage a un caractère propre établi au début de la pièce et ce caractère est développé de manière cohérente

Blessé, il part ensuite à Londres, puis au Cameroun, et à son retour entreprend des études tardives et devient médecin. Son premier roman, Voyage au bout de la nuit (1932), d’inspiration autobiographique, fait scandale : il remet en question la morale, les codes sociaux et l’usage traditionnel de la langue française. Mort à crédit (1936) Le texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours * PIERRE CORNEILLE (1606-1684) Dramaturge reconnu et salué pour Le Cid (« Tout Paris

dans la lignée des autres œuvres de Molière comme L’Avare, Les Précieuses ridicules ou encore le Misanthrope car ce sont des pièces destinées à ridiculiser un vice de la société, ce sont des comédies de caractères. Il est vrai que dans cette pièce, nous retrouvons les "dévots" qui entourent Louis XIV. Parmi eux, nous rencontrons des hommes religieux, honnêtes et innocents, mais aussi des hommes sans morale profitant de ce rôle. C’est cette seconde catégorie à laquelle Molière s’attaque. Dans Tartuffe

nombreux, et on y jouait des farces. Ces pièces, à la différence de la comedia dell’arte, n’étaient pas improvisées mais écrites, et répétées. Elles distrayaient le peuple, mais ne dénonçaient pas les incohérences de la société, n’avaient pas de morale, et leur psychologie était loin d’être subtile. Dans ces spectacles comiques populaires, l’intrigue était très simple, et les jeux de scène dominaient. Le comique de gestes était très développé, les coups de bâton, les chutes, les grimaces et les

L’Ecole des femmes .Le réalisme critique de cette pièce bafoue les traditions religieuses, sociales et morales et suscite le scandale. En 1664, Tartuffe provoque la colère des catholiques. La pièce est interdite. Dom Juan en 1665 n’a pas plus de chance : on y voit un « grand seigneur méchant homme » braver Dieu et se transformer en faux dévot. Les ennuis s’accumulent. En 1666, Le Misanthrope n’a pas le succès escompté. Molière est malade et malheureux en ménage depuis qu’il a épousé la très jeune

interdite par le roi sous la pression des dévots qui se sentent visés. En 1665, Dom Juan suscite également des remous. Malgré son succès, la pièce est retirée. Molière continue cependant de bénéficier de la faveur du roi. Viennent les pièces Le Misanthrope (1666), George Dandin (1668), Le Bourgeois Gentilhomme (1670), L'Avare (1668), Les Fourberies de Scapin (1671), Les Femmes savantes (1672) et bien d'autres. Épuisé par le travail et la maladie, il est atteint d'une tuberculose, Molière meurt le