La Morale Dans Ruy Blas

peuple qui rencontre un grand succès populaire avec Notre-Dame de Paris (1831) ou Les Misérables (1862). Au théâtre, il expose sa théorie du drame romantique dans sa préface de Cromwell en 1827[] et l'illustre principalement avec Hernani en 1830 et Ruy Blas en 1838. Son œuvre multiple comprend aussi des discours politiques à la Chambre des pairs, notamment sur la peine de mort, l'école ou l'Europe, des récits de voyages (Le Rhin, 1842, ou Choses vues, posthumes, 1887 et 1890), et une correspondance

misanthrope, Molière oppose l’esprit accommodant de Philinte, ami d’Alceste, qui ne veut être l’ennemi de personne, et qui pousse peut-être un peu loin l’indulgence et la complaisance. Rousseau a blâmé sévèrement cette pièce au point de vue de la morale. Il trouve que Molière y cherche à jeter du ridicule sur l’honnêteté et la sincérité. Rousseau se trompe. Ce n’est pas de l’honnête homme que Molière se moque ; il veut seulement prouver que l’homme le plus vertueux n’est pas exempt de petites faiblesses

Introduction Amorce : À la fin du xixe siècle, la pièce d'Edmond Rostand Cyrano de Bergerac, histoire d'amour et d'amitié qui se déroule vers 1640, renoue avec les grandes pièces du drame romantique comme Hernani ou Ruy Blas de Victor Hugo. Le texte : Par un étrange pacte, Cyrano prête au beau Christian ses talents de poète pour séduire la belle Roxane en lui écrivant de superbes lettres d'amour. Ici, caché sous le balcon de Roxane, Cyrano souffle ses mots d'amour à Christian, puis, la nuit

présenterons le personnage du valet ainsi que sa position grandissante dans le théâtre. Puis, dans une seconde partie, nous étudierons sa maitrise dans le jeu comique. Enfin, nous aborderons sa maitrise dans le jeu tragique et son rôle socio politique et moral. Pour mettre en évidence l'origine du valet, il faut d’abord mentionner qu’il était déjà présent dans les pièces de théâtre des l'Antiquité, notamment dans les comédies de Plaute (250 '' 180av. J.C.), personnage plus tard repris par la

arrêts. Prenons par exemple, Ruy Blas de Victor Hugo, une pièce qu’il a écrit en 1838, où l’intrigue est très complexe, où le nombre de personnages ayant la même particule espagnole « don » est important puisqu’il il y a Don César, Don Salluste, Don Guritan, Don Manuel arias et enfin Don Antonio Ubilla. Puis, la pièce est écrite en Alexandrin, il est donc utile de relire plusieurs fois surtout quand il s’agit d’une tirade, on peut en trouver une longue énoncée par Ruy Blas, le personnage éponyme de

tout ce qui est rendu public, le théâtre a des règles (mises en place par l’Académie française) que les auteurs et acteurs doivent respecter comme : - la Règle des 3 Unités du XVIIe par exemple où la pièce relate un seul fait ou une seule et unique morale, elle perdure dans un seul lieu avec un décor neutre et durant un seul jour ; - la Règle de bienséance, un langage noble, un style soutenu et un réalisme vulgaire « camouflé » sont exigés ; - la présentation se fait en 5 actes et en vers ; - le

la grande bourgeoisie, et en particulier le pouvoir absolu, voire tyrannique du père, justifie le rôle des valets confidents ou complices, pour aider les jeunes maîtres dans leurs entreprises amoureuses. Nos valets : Toinette, Cléanthis, Figaro, Ruy Blas, les Bonnes, accèdent au statut de personnages principaux et même de héros éponymes. Tous sont des " grands valets " : leur personnalité s'affirme et se dévoile avant-tout dans la relation au maître5. Tout d'abord ils ont une fonction didactique

l'esthétique de l'espace vide telle qu'elle se développe au XXe siècle. C'est Jean Vilar, grand interprète du théâtre romantique français et allemand, qui a sorti le théâtre de Hugo de sa réputation d'être injouable, avec ses mises en scènes de Ruy Blas (1954) et Marie Tudor (1955)1, où le plateau quasi nu d'Avignon ou du T.N.P., l'enthousiasme de la troupe et la force contenue de Gérard Philipe et Maria Casarès rendent au théâtre de Hugo sa jeunesse, sa fougue, et sa dimension historique. On

pièce. On y lit à la dernière page les deux paragraphes suivants : « Je suis une force qui va » […]. Mais qui est-il, ce personnage, qui sous des noms changeants revient dans l’œuvre du poète ? Hernani, Gennaro, Jean Valjean, Didier, Gavroche ou Ruy Blas, toujours son origine est inconnue, ou cachée, toujours il se bat contre les Grands de la terre ; et, ne sachant d’où il vient, il ne sait où il va. Il est le Peuple, et le mystère du Peuple. Hugo a fait entrer là, pour la première fois, une nouvelle

théâtre 5 La diversité des genres théâtraux 5.1 La codification classique 5.1.1 Un art moral 5.1.2 Un art de la mesure 5.1.3 L’opposition tragédie - comédie 5.2 Les différents types de comique et de comédie 6 Repères historiques 6.1 Le théâtre dans la littérature française 7 Bilan 8 Voir aussi La spécificité du théâtre[modifier] Sarah Bernhardt dans le rôle de Doña Maria dans Ruy Blas (1897).Au théâtre, il y a un intermédiaire entre le texte écrit par l’auteur et le spectateur