La Morale Dans Ruy Blas

dramaturge romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient

Trouver les termes logiques qui correspondent. Pas de langage parlé : «on va voir cet extrait ...» Ne pas commencer à démontrer quelque chose par la relève d’exclamatives. Ne pas séparer le fond et la forme. Les registres présents dans ces textes. Ruy Blas - un valet ne peut épouser une reine. Il s’empoisonne, destiné à mourir. Tragique. Jeux des acteurs (didascalies) : il se jette, tombe dans ses bras ... Contexte : amour impossible, il meurt dans les bras de la personne qu’il aime. Se suicide par

le travail des gestes, des attitudes corporelles ainsi que les mimiques faciales ce dont on ne peut qu’avoir un aperçu imaginaire et flou lors de la lecture. Il est vrai par exemple que lors de la longue tirade de Don Salluste au commencement de Ruy Blas une pièce de Victor Hugo nous parait assez monotone si on ne fait pas ressortir tous les sentiments successifs que ressent le personnage et ceux-ci ne peuvent être vraiment exprimés que par la diction qui mettra en valeur les procédés de la langue

libérer de la forme et refusent la règle des trois unités car elle étouffe le génie. Refus de la règle de bienséance : par souci de réalisme, les romantiques veulent montrer sur scène ce qui existe (meurtres, suicides, duels, etc. ; Cf. Chatterton, Ruy Blas, Hernani et Lorenzaccio de Musset). Le mélange des genres, la diversité : les romantiques prétendent qu'on peut écrire une pièce de théâtre en mélangeant les tons, refusant ainsi qu'il n'y ait que du tragique dans une tragédie, que du comique dans

dramaturge romantique n'inflige plus de limites à son génie. Les bienséances externes qui présidaient à la création de la tragédie classique n'ont plus cours : le drame romantique ne s'embarrasse pas du souci de préserver la sensibilité et le sens moral du spectateur. Il veut montrer toute l'étendue de la réalité et ne met pas sous silence ses aspects les plus cruels ou triviaux : meurtres, viols, duels, suicides, expressions vulgaires, etc. De même, il fait fi des bienséances internes qui imposaient

en scène que la bruyère propose et qui devient une mise en pièce du personnage sans que la morale soit dite. La fontaine, La besace 1. Un récit alerte 2. La critique des animaux 3. La moralité Au 17e s, la littérature s’efforce d’instruire tout en distrayant. Fidèle à cette exigence du classiscisme, La fontaine propose en 1668 ses premiers livres de fables en présentant dans la préface leur utilité morale. L’art de laFontaine réside dans la diversité des procédés pour instruire en plaisant. La moralité

intérêts * Humour -Voyageur sans bagages , Anouilh * Secrets dans les familles * Dégage une morale : On a du mal à effacer son passé alors essayons d’etre une personne bien pour ne pas regretter plus tard d’avoir été cette personne. * Humour -Andromaque, Racine * Mort * Fatalité - Ruy Blas, Hugo *Argent : Morale ( -Rhinocéros, Ionesco) -Antigone, Jean Anouilh * Figure de la résistance contre les nazis fait passer un message

romantiques aient décidé de faire de ces crises les thèmes principaux de leurs oeuvres. Certains ont même créé leurs personnages à l'image des grandes figures politiques de l'époque : Victor Hugo s'est par exemple inspiré de Napoléon pour Cromwell et Ruy Blas. Mais aborder de tels sujets n'auraient pas été possible si les auteurs n'avaient pas eut ce désir du romantisme d'exprimer leur mal être : en effet, il n'était plus possible, à cette période de l'histoire, pour les jeunes, de s'investir dans le

sensations, en abolissant les règles strictes de la littérature classique et en jouant sur les contrastes. * Il préconise la liberté et le naturel en art. * Il s’exerce sur tous les genres : roman, poésie, théâtre (Les valeurs esthétiques et morales du romantisme sont présentes dans la littérature, la peinture, et la musique). * Il propose de jouer sur les contrastes, sur l'opposition du beau et du laid, du sublime et du grotesque. « Le classicisme, c’est la santé, le romantisme, c’est

contemplations (1856) Théâtre: Romans: Cromwell (1827), Notre-Dame de Paris(1831) Hernani (1830), Les misérables(1862) Ruy Blas (1838), Les travailleurs de la mer(1866) Les Burgraves (1849). Quatre-vingt-treize(1874) Victor Hugo à traversé tout le XIXème siècle (1802-1885). De fait, il à tout connu: les bouleversements