La Morale De Andromaque

le symbolisme de la « modernité », Charles Pierre Baudelaire occupe une place qui lui est propre dans l'histoire littéraire du 19 eme siècle. Au cœur des débats sur la fonction de la littérature de son époque, Baudelaire détache la poésie de la morale, la proclame tout entière destinée au Beau et non à la Vérité. Comme le suggère le titre de son recueil Les Fleurs du mal, publiée le 25 juin 1857 et rééditée en 1861, il a tenté de tisser des liens entre le mal et la beauté, le bonheur et l'idéal

Louis XIV : il n’est pas une école littéraire à proprement parler, mais il a réuni des écrivains qui ont eu un idéal commun, celui d’atteindre la beauté des œuvres antiques. Pour ce faire, les auteurs classiques s’imposèrent des règles esthétiques et morales : sobriété, clarté du style, imitation des auteurs anciens, volonté de plaire et d’instruire. Dates à retenir XVIIe siècle Fin du XVIe siècle → début du XVIIe siècle Le baroque 1617 à 1643 Règne de Louis XIII 1643 à 1715 Règne de Louis XIV (son règne

. . .  . Nicolas Boileau se tenait debout dans une large pièce et discutait avec son ainée, Marie de Sévigné, sur Andromaque qu’ils avaient vu la veille. Un homme entra dans la pièce et salua la salonnière avant de s’assoir à côté de la Comtesse et de les saluer : -« Monsieur, Madame, je vous présente mes salutations, dit-il. - Monsieur de la Fontaine ! Je suis heureux de pouvoir vous rencontrer ! répondit Boileau. - Me rencontrer ? interroge la Fontaine - Oui, vous. Je suis venu hier

rencontre La Fontaine vers 1660, Molière en 1663 et Nicolas Boileau) et devient dramaturge : après La Thébaïde (représentée en 1664 par la troupe de Molière) et Alexandre le Grand à la fin de l’année suivante, il connaît son premier grand succès avec Andromaque publié en 1667. Les années suivantes, les succès s’enchaînent avec Bérénice publié en 1670, puis Bajazet en 1672, Mithridate en 1672, Iphigénie en 1674 et Phèdre en 1677. Suite à cela, il est reçu en 1673, à l’Académie française. Après Britannicus

règle de bienséance Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportées aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres.

règle de bienséance: Conformément au respect de la vraisemblance, de la morale, l'acteur ne doit pas choquer le spectateur (pas de présence de sang sur la scène). De ce fait violence et intimité physique sont exclues de la scène. Les batailles et les morts doivent se dérouler hors scène et être rapportés aux spectateurs sous forme de récits. Quelques exceptions comme le suicide de Phèdre, ou la folie d'Oreste dans Andromaque, chez Racine ou celle de Dom Juan chez Molière sont restées célèbres.

coqs- Jean de La Fontaine Notions :fable-fabuliste-Apologue-Personnification-Vers-Rimes-Allitération-Hémistiche –Tonalité burlesque-Tonalité épique. Durée : 2heures Apologue : Un apologue est un court récit en prose ou en vers qui contient une morale. L’apologue est apparu dès l’Antiquité (Procédés courants : caricature, figures de l’exagération, allégorie, etc./Terme de sens voisin : fable.). Ce « récit détaillé », souvent oral, ne se réduisait pas à une simple narration, mais apportait aussi

fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent

universités, l'essor de l'imprimerie permettent alors de promouvoir ce nouvel idéal. Pour les auteurs et les artistes du XVIe siècle, rien dans le monde n’est désormais plus admirable que l'homme comme modèle de perfection physique, intellectuelle et morale. Le roman Gargantua, Pantagruel de François Rabelais L'Heptaméron de Marguerite de Navarre Le théâtre Eugène, Cléopâtre captive d’Etienne Jodelle Les Juives de Robert Garnier La poésie Défense et illustration de la langue française

pièce doit être d’un seul ton, d’un seul genre : tragédie ou comédie. | |le respect des conventions sociales : bienséances et vraisemblances. Il faut exclure tout ce qui peut choquer les conceptions morales du | |public raffiné, de la cour en particulier (propos indécents, spectacles sanglants…) | |ex :