La Mort De Lorenzaccio

Alfred de Musset  Né le 11 décembre 1810 à Paris et mort le 2 mai 1857 dans la même ville, était un poète et un dramaturge français de la période romantique. Reçu dès 1828 dans le 'Cénacle', le prestigieux salon où Hugo réunissait les principales figures du romantisme, Alfred de Musset y rencontre ses plus fidèles amis, Alfred de Vigny et Charles Augustin Sainte-Beuve. Jeune dandy à la sensibilité quasi maladive, il ne tarde pas à publier ses premiers recueils de vers, ainsi que des pièces dont

souvient que le théâtre classique français, régi pas la bienséance, ne peut montrer ni la violence ni la mort sur scène. Ainsi, le récit excelle à montrer à notre imagination l’intervention du merveilleux par exemple dans Phèdre, Hyppolyte connaît une mort injuste ; il périt sous les flammes d’un monstre marin après l’avoir valeureusement affronté. La relation pathétique et sublime de la mort d’Hyppolyte par Théramène, témoin affligé, ne frappe-t-elle pas d’avantage qu’une représentation sur scène

des légendes. La tragédie classique respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Le dénouement d’une tragédie est généralement tragique (par exemple la mort). Elle est composée de 5 actes.Racine et Corneille sont les grands auteurs de la tragédie classique (avec par exemple Le Cid pour Corneille et Andromaque, Phèdre, Britannicus,... pour Racine).La comédie cherche à divertir le spectateur, à le faire

ans et remporta un succès immédiat. Malgré cette gloire précoce, il connut une infortune relative avec ses pièces de théâtre, telles la Quittance du diable, qui ne put être représentée, et la Nuit vénitienne (1830), qui fut un échec retentissant. La mort de son père en 1832 l’amena à se consacrer entièrement à la littérature et à en faire son métier. Auteur doué et sûr de son talent, il fut cependant profondément blessé et échaudé par l’échec de la Nuit vénitienne!; il décida alors que les pièces qu’il

Introduction  Quels sont les statuts de Florence dans l’œuvre de Lorenzaccio ? Florence est désignée comme lieu principal de la pièce.  • Excepté Venise, lieu de mort du héros au dernier acte, la ville de Florence constitue le décor qui voit se dérouler la quasi-totalité de l’intrigue. Elle doit d’abord être appréhendée dans sa dimension multiple : plusieurs éléments permettent d’installer l’atmosphère florentine, notamment la diversité des lieux évoqués : on remarque de nombreuses scènes

en 1832 dans soleil couchant: "Mais moi, sous chaque jour courbant un peu plus la tête, je passe et refroidit sous..." H2 p.327.Cela nous montre que dans ce poème, Hugo met le personnage principale en avant, il parle de lui. "Non, jamais, quand la mort m'étendra sur ma couche , Mon front ne sentiras le baiser d'une bouche"(PRL p.86). Cette citation écrite dans Les rayons jaunes par Charles Augustin Sainte-Beuve montre que les romantisme dans cette extrait ne sont focalisé que sur eux mêmes et refusent

comme Jean Valjean ou Quasimodo ), ou s'exclure lui-même ( comme Frollo ou Lorenzaccio ) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi, les préjugés, les couples romantiques ne s'unissent que dans la mort. Une double mort construit souvent la mythologie de ces couples impossibles. 3 - L'exotisme

Musset publie en 1833 Lorenzaccio, un « spectacle dans un fauteuil ». Cette pièce de théâtre est en effet trop longue à représenter, ce qui fait que qu’elle ne sera jamais jouée de son vivant. L’extrait ici présenté est la scène onze de l’acte quatre, c’est-à-dire le meurtre du duc Alexandre Médicis. En effet, le protagoniste, Lorenzo, a passé les dernières années à préparer ce tyrannicide et a précédemment soliloqué avec Philippe Strozzi afin de déclarer l’assassinat d’Alexandre, ainsi que les raisons

Ah oui tu peux parler de "la couleur locale" du théâtre romantique, dans Lorenzaccio de Musset notamment. Il y a une description relativment précise de la ville de Florence dans la pièce, ce qui contribue à faire percevoir la "couleur locale" (si si c'est le terme technique) de la ville de Florence. Les objets/le décor ont également un intétêt dans le cadre d'un théatre historique, comme c'est le cas justement dans Lorenzaccio de Musset (Alfred de) : il permettent de rendre la pièce plus authentique

(comme Jean Valjean ou Quasimodo), ou s'exclure lui-même (comme Frollo ou Lorenzaccio) à cause de sa misanthropie. 2 - Amour malheureux Dans un monde guetté par l'ennui et la désillusion, l'amour semble être le refuge des idéaux. Pourtant, l'histoire d'amour romantique se termine rarement bien. Séparés par des malentendus, la loi, les préjugés, les couples romantiques ne s'unissent que dans la mort. Une double mort construit souvent la mythologie de ces couples impossibles. 3 - L'exotisme